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Am 19. Mai 2024 wäre der Köl­n­er Fo­to­graf Chargesheimer (1924–1971), ei­gentlich Karl Heinz Hargesheimer, ein­hun­dert Jahre alt ge­wor­den. Aus die­sem An­lass zeigte das Mu­se­um Lud­wig im Fo­to­raum eine Auswahl von rund fün­fzig sein­er Werke. Chargesheimer wurde mit den Fo­to­büch­ern Cologne in­time und Un­ter Krah­nen­bäu­men bekan­nt, die der Stadt Köln und ihrem All­t­agsleben gewid­met sind.

Mit der Rei­he HI­ER UND JET­ZT stellt das Mu­se­um Lud­wig regelmäßig die ei­gene Ar­beit auf den Prüf­s­tand und hin­ter­fragt die ge­woh­n­ten Wege des Ausstel­lungs­machens. Die zehnte Aus­gabe verknüpfte aus­ge­suchte zeit­genös­sische und his­torische Kunst­w­erke mit wis­sen­schaftlichem An­schau­ungs­ma­te­rial, um uns­er Er­leben von Zeit sowie dem Ort, an dem wir uns befin­d­en, zu ver­tie­fen.

An­läss­lich der drit­ten Aus­gabe der Rei­he Schultze Pro­jects hat Min­er­va Cue­vas (*1975 in Mex­i­co Ci­ty) ein neues Werk speziell für die große Stirn­wand im Trep­pen­haus des Mu­se­um Lud­wig geschaf­fen.

Give Me Para­dox or Give Me Death war eine um­fan­greiche Einze­lausstel­lung der ein­fluss­reichen US-amerikanischen Kün­st­lerin Roni Horn mit über ein­hun­dert Werken, die von den An­fän­gen ihr­er kün­st­lerischen Tätigkeit bis heute reichen. Roni Horns Werk reicht von Fotografie über Zeichnung und Künstlerbuch bis hin zu Skulptur und Installation. Hinter dieser Offenheit steht das Verständnis der Künstlerin, das Alles in der Welt wandelbar ist und sich keiner festen Zuschreibung unterordnen lässt

Fran­cis Alÿs er­hielt den 29. Wolf­gang-Hahn-Preis der Ge­sellschaft für Mod­erne Kunst am Mu­se­um Lud­wig. Der 1959 in An­tw­er­pen ge­borene, heute in Mexiko-Stadt lebende Kün­stler, aus­ge­bildete Ar­chitekt und Ur­ban­ist ar­beit­ete dort seit 1986 für lokale NGOs und ist seit 1990 im Bereich der bil­den­den Kunst tätig. Die Preisver­lei­hung war wie im­mer mit einem Ankauf für die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig ver­bun­den: Fran­cis Alÿs‘ zweit­eiliges Werk Ohne Ti­tel ent­s­tammt dem so­ge­nan­n­ten The Sign Paint­ing Pro­ject (Schil­der­maler­pro­jekt, 1993–1997). Es war vom 18. Novem­ber 2023 bis zum 7. April 2024 in ein­er klei­nen Präsen­ta­tion im Mu­se­um Lud­wig zu sehen.

Ausstel­lungs­mach­er, Mit­be­grün­der der Skulp­tur Pro­jekte Mün­ster, Ku­ra­tor der Großausstel­lun­gen West­kunst und von hi­er aus sowie der Man­i­fes­ta in St. Peters­burg: Kasper König prägte den Kun­st­diskurs der let­zten fünf Jahrzeh­nte mit wie kaum ein an­der­er. Zwölf Jahre lang (2000–2012) war Kasper König Di­rek­tor des Mu­se­um Lud­wig. Für ihn ist ein Mu­se­um ein öf­fentlich­er Ort: „Er ge­hört allen und keinem“ war sein poin­tiert­er Kom­men­tar zu die­sem The­ma. Nun schenkte König dem Haus eine Werkauswahl aus sein­er pri­vat­en Samm­lung, die in einem Raum in­n­er­halb der per­ma­nen­ten Samm­lung des Mu­se­um präsen­tiert wurde.

Mit Tex­tilien und Stof­fen be­fasste sich Walde Huth (1923–2011) ihr ganzes Fo­to­grafin­nen­leben lang. Ange­fan­gen u.a. mit Aufträ­gen für die Samt­fab­rik Gottlieb Ott Sohn in den frühen 1950er Jahren ge­lang ihr der Sprung zur Mod­e­fo­to­grafin von in­ter­na­tio­nalen De­sign­ern des „New Look“ wie Chris­tian Dior oder Jac­ques Fath.

Am 8. April 2023 hat sich Pab­lo Pi­cas­sos Todes­tag zum 50. Mal ge­jährt. Un­ter dem Ti­tel The Pi­cas­so Cele­bra­tion 1973-2023 nahmen eine Vielzahl von Ausstel­lun­gen in Eu­ro­pa und den USA die­sen Jahres­tag zum An­lass, sein Werk dem heuti­gen Pub­likum näher zu brin­gen. Die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig be­her­bergt die dritt­größte Samm­lung Pi­cas­sos weltweit und beteiligte sich im Ju­biläum­s­jahr mit der Gra­fik-Samm­lungspräsen­ta­tion Suite 156, einem späten Werk des Kün­stlers: 155 Radierun­gen aus den Jahren 1968 bis 1972. Ergänzt wurde die Präsen­ta­tion der Radier­folge durch eine Ne­upro­duk­tion der zeit­genös­sischen afghanischen Kün­st­lerin Kubra Khade­mi (*1989 Ghor, Afghanis­tan).

Fü­sun Onur, 1938 in Is­tan­bul ge­boren und dort lebend, ist eine der be­deu­tend­sten Kün­st­lerin­nen der Türkei. Zwar ist ihr beein­druck­en­des und viel­seitiges Werk durch regelmäßige Beteili­gun­gen an Grup­pe­nausstel­lun­gen einem in­ter­na­tio­nalen Pub­likum kont­inuier­lich zugänglich gewe­sen, hat aber bis­lang keine aus­reichende Würdi­gung er­fahren. Vor et­wa zehn Jahren richtete ihr Arter, das Mu­se­um für zeit­genös­sische Kunst in Is­tan­bul, er­st­ma­lig eine Über­blick­sausstel­lung aus. Mit der großen Ret­ro­spek­tive hat das Mu­se­um Lud­wig ihr Werk nun einem größeren Pub­likum zugänglich gemacht.

Die Auss­tel­lungs­rei­he HI­ER UND JET­ZT im Mu­se­um Lud­wig hin­ter­fragt die Kon­ven­tio­nen der Mu­se­um­sar­beit aus heutiger Sicht. Seit Februar 2022 verän­dert der rus­sische Krieg auf die Ukraine unseren Um­gang mit der „Rus­sischen Avant­garde“. Viele Kün­stler*in­nen, die in der Ukraine lebten, ihre Kultur prägten und die eben­so in der Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig vertreten sind, wur­den bis­lang dies­er Be­we­gung zu­ge­ord­net. Diese dem Modernismus in der Ukraine gewidmete Ausstellung versammelte rund achtzig Gemälde und Arbeiten auf Papier, die zwischen den 1900er- und den 1930er-Jahren entstanden sind. Die neue kun­sthis­torische Per­spek­tive wurde er­weit­ert durch ei­nen aktuellen Bei­trag der zeit­genös­sischen Kün­st­lerin Daria Kolt­so­va. Sie präsen­tierte eine Ar­beit­, die sich mit dem kul­turellen Erbe an­gesichts des Krieges beschäfti­gt.

Aus­gangspunkt der Fo­to­raum-Präsen­ta­tion war die Fo­tor­ei­he Mas­ter Ri­t­u­als II: We­s­t­on Nudes von Tar­rah Kra­j­nak. Sie wurde kom­biniert mit Ar­beit­en von VA­LIE EX­PORT, San­ja Iveković, Ana Men­di­e­ta und Car­rie Mae Weems. Allen aus­gewäh­l­ten Werken, die über ei­­nen Zei­­traum von fün­fzig Jahren zwischen den 1972 und 2021 en­t­s­­tan­­den sind, ist ge­mein­sam, dass der ei­­gene Kör­p­er per­­for­­ma­­tiv und fo­­to­­gra­­fisch in das Werk einge­bracht wird.

Ur­su­la (Schultze-Bluhm), ge­boren 1921 in Mit­ten­walde und ver­s­tor­ben 1999 in Köln, zählt zu den be­deu­ten­den deutschen Kün­st­lerin­nen der zweit­en Hälfte des 20. Jahrhun­derts. Mit der Ausstel­lung Ur­su­la—­Das bin Ich. Na und? wid­mete ihr das Mu­se­um Lud­wig nach über 30 Jahren die er­ste um­fassende Mu­se­um­sausstel­lung und er­möglicht damit eine Neu­be­trach­tung ihr­er Ar­beit.

Frank Bowling (*1934 in Bartica, Guyana) wurde mit dem Wolfgang-Hahn-Preis 2022 der Gesellschaft für Moderne Kunst ausgezeichnet. Die Preisverleihung war wie stets mit einem Ankauf für die Sammlung des Museum Ludwig verbunden. Im Rahmen des Wolfgang-Hahn-Preis 2022 gelang der Gesellschaft für Moderne Kunst dank der Großzügigkeit des Künstlers die erste Erwerbung für eine öffentliche Sammlung in Deutschland. Frank Bowlings Gemälde Flogging the Dead Donkey (2020) ist ab sofort Teil der Sammlung des Museum Ludwig.

Am 30. Oktober 2022 ist die Fotosammlerin Renate Gruber gestorben. Mit einer Präsentation im Fotoraum sagte ihr das Museum Ludwig nun Adieu. Zu sehen waren Werke aus der Sammlung und dem Archiv Gruber zusammen mit Ansichten aus ihrem Haus, das für viele eine besondere Art von Institution in Köln war.

Das achte Pro­jekt der Ausstel­lungs­rei­he HI­ER UND JET­ZT im Mu­se­um Lud­wig un­tern­ahm ei­nen an­tikolo­nialen Streifzug durch die ständige Samm­lung. Zusam­men mit den Kün­stler*in­nen Daniela Or­tiz (*1985 in Pe­ru), Pau­la Baeza Pail­amil­la (*1988 in Chile), Pav­el Agui­lar (*1989 in Hon­duras) und Palo­ma Ay­ala (*1980 in Mexiko) warfen wir einen kri­tisch-neugierigem Blick auf kün­st­lerische Po­si­tio­nen aus Latei­nameri­ka.

Was ist dem Men­schen die Pflanze? Die Ausstel­lung Grüne Mod­erne. Die neue Sicht auf Pflanzen führte zurück ins frühe 20. Jahrhun­dert und fragte nach der Darstel­lung der Pflanze in der Bil­den­den Kunst, ihr­er Be­trach­tung in der Bo­tanik und Ge­sellschaft all­ge­mein. Denn so nüchtern Topfpflanzen im Bild auf den er­sten Blick ausse­hen mö­gen, so sach­lich sich bo­tanische Berichte le­sen, erzählen sie im­mer auch von den Wider­sprüchen, Äng­sten, Sehn­sücht­en und Ide­olo­gien der Mod­erne.

Anlässlich der zweiten Ausgabe der Reihe Schultze Projects hat die US-amerikanische Künstlerin Avery Singer ein neues, ortsspezifisches Werk für das Treppenhaus des Museum Ludwig geschaffen. Die siebenteilige Arbeit ist über siebzehn Meter lang und dreieinhalb Meter hoch.

Fo­to­gra­fien von Köln und weit­eren Städten des Rhein­lands zwischen 1955 und 1989 machen den steti­gen Wan­del durch die Be­woh­n­er*in­nen sicht­bar. Die Fo­to­geschicht­en von Ar­beits­mi­grant*in­nen sind bis­lang kaum in das öf­fentliche vi­suelle Gedächt­nis der Städte einge­gan­gen. In der Ausstel­lung im Mu­se­um Lud­wig ste­hen da­her er­st­mals Pri­vat­fo­to­gra­fien im Mit­telpunkt. Ein wichtiger Aus­gangspunkt sind hier­bei die Zeug­nisse der Mi­gra­tions­geschicht­en aus dem Be­s­tand von DO­MiD. In In­ter­views geben die Lei­hge­ber*in­nen der Ausstel­lung über ihre vielfälti­gen Geschicht­en Auskunft.

Wie viele Frauen ge­hoben­er Stände, sam­melte auch Elis­a­beth von Öster­reich-Un­garn, ge­nan­nt Sisi, in den 1860er Jahren Porträt­fo­to­gra­fien – es war en vogue. Das Mu­se­um Lud­wig ver­wahrt achtzehn ihr­er Al­ben mit ca. 2.000 Fo­to­gra­fien im so­ge­nan­n­ten Carte de Visite For­mat; dies sind auf Kar­ton fixierte Fo­to­gra­fien im For­mat von cir­ca 6 x 9 cm. Da­rauf zu se­hen sind Adelige – viele Mit­glied­er von Elis­a­beths Fam­i­lie –, Berühmtheit­en und Kunst­w­erke.

Betye Saar schafft seit über 50 Jahren Assemblagen aus den verschiedensten gefundenen Objekten, die sie mit Zeichnung, Drucken, Malerei oder Fotografie kombiniert.

Die Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig hat im Rahmen der Preisvergabe des Wolfgang-Hahn-Preises 2020 die Assemblage The Divine Face aus dem Jahr 1971 gemeinsam mit dem Museum Ludwig für die Sammlung des Museums angekauft. Diese wird gemeinsam mit zwei neu erworbenen Radierungen, einer Collage, einem Künstlerbuch sowie dem Film Betye Saar: Taking Care of Business präsentiert.

Andy Warhol gilt unbe­strit­ten als der bekan­n­teste Vertreter der Pop Art. Seine ikonischen Mo­tive wie Mar­i­lyn, Cam­pell‘s Sup­pen­dose oder Co­ca-Co­la-Flaschen sind Teil des kollek­tiv­en Gedächt­niss­es. Dreißig Jahre nach sein­er let­zten Ret­ro­spek­tive in Köln stellt die Ausstel­lung Andy Warhol als ei­nen Kün­stler vor, dessen in­no­va­tives Schaf­fen ger­ade für eine junge Gen­er­a­tion im Zei­tal­ter von Mi­gra­tion und ge­sellschaftlich­er Di­ver­sität neu zu ent­deck­en ist.

Mit ein­er Stu­dioausstel­lung zur Rus­sischen Avant­garde stellt sich das Mu­se­um Lud­wig den Fra­gen nach Au­then­tiz­i­tät in sein­er Samm­lung. Die Rus­sische Avant­garde bildet dank Peter und Irene Lud­wig – neben Pop Art und Pi­cas­so – ei­nen Samm­lungssch­w­er­punkt des Mu­se­ums: Sie um­fasst 600 Ar­beit­en aus der Zeit von 1905 bis 1930, darun­ter rund 100 Ge­mälde.

Mapping the Collection warf einen neuen Blick auf zwei einflussreiche Jahrzehnte in der US-amerikanischen (Kunst-) Geschichte: die 1960er und 1970er Jahre. Die Ausstellung präsentierte Arbeiten aus der Sammlung des Museum Ludwig mit einer Auswahl von Kunstwerken von weiblichen, queeren, indigenen Künstler*innen sowie artists of color, die nicht in der Sammlung vertreten sind.

2006 erwarb das Museum Ludwig aus der Serie Ruhrlandschaften von Joachim Brohm (*1955) elf Arbeiten, die er zwischen 1981 und 1983 aufgenommen hat. Das Museum Ludwig zeigte diese Aufnahmen in einer Präsentation im Fotoraum.

Für die sech­ste Auss­tel­lung der Rei­he „HI­ER UND JET­ZT im Mu­se­um Lud­wig“ war das Kun­st­mag­azin Con­tem­po­rary And (C&) in Köln zu Gast. Gegründet von Julia Grosse und Yvette Mutumba versteht sich C& als „ein dynamischer Ort, an dem Themen und Informationen zur zeitgenössischen Kunstpraxis aus Afrika und der Globalen Diaspora reflektiert und vernetzt werden“.

Er­st­mals wurde das voll­ständige Al­bum „Athe­nien­sische Al­terthümer“ des Fotografen Fe­lix Alex­an­der Op­pen­heim präsentiert. In dem Album wird ein Mo­ment in der Geschichte sicht­bar, an dem An­tiken­begeis­terung, frühe Archäo­lo­gie, Griechen­lands Sym­bol­pol­i­tik und das Rin­gen um recht­mäßi­gen Be­sitz den stillen Rui­nen ei­nen wort- und bil­dreichen Kon­text schufen.

Dank einer Schenkung des Kölner Sammlers Ulrich Reininghaus besitzt das Museum - als einzige öffentliche Institution - seit 2018 eine vollständige Sammlung von Palermos Editionen. Nun wird diese Sammlung zum ersten Mal präsentiert.

Zur Revision der Sammlung des Museum Ludwig.

Der 1972 ge­borene US-amerikanische Kün­stler Wade Guy­ton hat über zwei Jahrzeh­nte ein konse­quentes und zu­gleich ei­gen­ständi­ges Werk geschaf­fen. Nach­dem das Mu­se­um Lud­wig bere­its mehrere Werke des Kün­stlers für die Samm­lung er­wer­ben kon­nte, richtete es ihm eine große Über­blick­sausstel­lung aus.

An­läss­lich des Bauhaus-Ju­­biläums wid­mete sich das Mu­se­um Lud­wig mit ein­er Präsen­­ta­­tion im Fo­­to­raum der Fo­­to­­grafin und Fo­­to­his­­torik­erin Lu­­cia Mo­ho­­ly. Neben ihren fo­­to­­gra­­fischen Werken wur­­den auch Briefe aus dem Archiv des Mu­se­ums präsen­tiert.

Im Bewusstsein darüber, dass Institutionen Zugang auf komplexe Weise erzeugen und verweigern, fragte „Transcorporealities“, wer oder was die Grenzen von Körpern und Museen definiert.

In den 1990er Jahren be­gann sich in Köln eine neue Kun­st­szene zu for­mieren. Alexan­der Schröder ver­fol­gte die­sen Auf­bruch aus Ber­lin und be­gann, mit einem be­son­deren Blick die Kunst der 1990er und 2000er Jahre zu sam­meln.

Mit einer neu und ortsspez­i­fisch ent­s­tan­de­nen fünfteili­gen Ar­beit von Wade Guy­ton be­gann das Mu­se­um Lud­wig 2017 die neue Pro­jek­trei­he "Schultze Pro­jects".

Zu Benjamin Katz' 80. Ge­burt­s­tag präsentiere das Mu­se­um Lud­wig seine noch nie gezeigte Fo­tor­ei­he "Ber­lin Havel­höhe (1960/1961)". Die Fo­to­gra­fien stellen ein ge­sellschaft­shis­torisch­es, ein kün­st­lerisch­es und zugleich ein per­sön­lich­es Doku­ment dar, denn in den Auf­nah­men sind seine An­fänge als Fo­to­graf zu ent­deck­en.

Das Mu­se­um Lud­wig lud die Kün­st­lerin und Filme­macherin Fio­na Tan ein, eine Ausstel­lung auf der Grund­lage der Samm­lung Fo­to­gra­fie des Mu­se­ums zu en­twick­eln.

2019 zeich­nete die Ge­sellschaft für Mod­erne Kunst am Mu­se­um Lud­wig Jac Leirn­er mit dem 25. Wolf­gang-Hahn-Preis aus. Die brasilianische Kün­st­lerin ver­fol­gt mit ihr­er Ar­beit seit vielen Jahren eine sub­tile Anal­yse von Ge­sellschafts- und Repräsen­ta­tionssys­te­men.

Seit den 1970er Jahren arbeitet sie als Pionierin einer gesellschaftlich engagierten und technisch avancierten Kunst: Nil Yalter. Das Museum Ludwig richtete ihre erste große Überblicksausstellung aus.

David Hockney und Richard Hamilton, zwei Großkünstler, so britisch und berühmt wie die Beatles. Das Museum Ludwig erinnerte an ihre subversiven Anfänge: mit selten gezeigten Arbeiten auf Papier und mit zwei Filmen von James Scott.

2019 wurde der 250. Ge­burt­s­tag Alexan­der von Hum­boldts (1769–1859) be­gan­gen. Das Mu­se­um Lud­wig nahm die­s­es Ju­biläum zum An­lass, Hum­boldts Spuren in der Fo­to­gra­fie nachzu­ver­fol­gen.

Über ihre Rolle als en­gagierte Per­sön­lichkeit, Ver­mitt­lerin und langjährige Lebens­ge­fährtin Wass­i­ly Kandin­skys hi­naus, zeigte diese Auss­tel­lung er­st­mals wie wichtig und ei­gen­ständig Gabriele Mün­ter als Ma­lerin war.

In dieser Zusam­men­schau ließ sich der wech­sel­seitige Ein­fluss deutsch­er und US-amerikanisch­er Po­si­tio­nen in der verdichteten Kul­tur­land­schaft des Rhein­lan­des der 1960er bis 1990er Jahre nachvol­lzie­hen.

Aenne Bi­er­mann schuf zwischen 1925 und ihrem frühen Tod 1933 Fo­to­gra­fien von ihr­er näch­sten Umge­bung und prägte in ih­nen die fo­to­gra­fische Mod­erne mit.

Mit der weltweit ersten Überblicksausstellung Haegue Yangs, präsentierte das Museum Ludwig die Vielfalt ihres gesamten Schaffens

Günter Peter Straschek war Filmemacher, Forscher und der wohl größte Kenner der Filmemigration aus Nazideutschland.

Mit Sym­pa­thie und beobach­t­en­der Dis­tanz fing das Fo­to­grafene­he­p­aar Pirk­le Jones und Ruth-Mari­on Baruch das San Fran­cis­co der 1960er-Jahre ein.

Mit einer großen Retrospektive stellte das Museum Ludwig die atemberaubenden Werke des Pop Art-Künstlers James Rosenquist vor.

Werner Mantz ist als einer der prominenten Fotografen des Neuen Bauens im Köln der 1920er Jahre bekannt. In einer zweiten Schaffensphase kehrte er zur Portraitfotografie zurück.

An­läss­lich des 100. Ge­burt­s­­tags von Hein­rich Böll be­fragte das Mu­se­um Lud­wig Bölls Ver­hält­­nis zur Fo­­to­­gra­­fie und dem Fo­­to­­gra­­fieren.

Die Grup­pe­nauss­tel­lung Wir nen­nen es Lud­wig ist der Höhep­un­kt im Ju­biläum­s­jahr des Mu­se­um Lud­wig 2016

Karl Schenk­er (1886–1954) war in den 1910er- und 20er-Jahren ein­er der bekan­n­testen So­ci­e­ty-Porträtis­ten

Das zweite Projekt in der Reihe
HIER UND JETZT fand nicht im Museum, sondern in sechs Kölner Privatwohnungen und -häusern statt

Der chinesische Künstler bespielte anlässlich des 22. Wolfgang-Hahn-Preises das große Treppenhaus im Museum Ludwig

Die Über­blick­sausstel­lung, die das Au­gen­merk auf Légers Wand­malereien richtet, wirft ein neues Licht auf ei­nen der vielfältig­sten und ein­fluss­reich­sten Kün­stler der Mod­erne

Der Auftakt zur neuen Auss­tel­lungs­rei­he HIER UND JETZT, die Zobernigs Installation auf der Venedig Biennale 2015 aufgreift

Das Mu­se­um Lud­wig stellte mit Joan Mitchell eine der be­deu­tend­sten Pro­ta­g­on­istin­nen der Kunst des 20. Jahrhun­derts vor

Bernard Schultze (1915–2005) war ein führender Protagonist der gestisch-abstrakten Malerei. Eine Hommage zum hundertsten Geburtstag.

Der vietnamesische Künstler Danh Võ zeigt in seiner Ausstellung im Museum Ludwig nicht nur sein wohl bekanntestes Langzeitprojekt 'We The People'

Zum ersten Mal wurde der renommierte Wolfgang-Hahn-Preis an zwei Künstler verliehen: Michael Krebber und R.H. Quaytman

Rund 250 Werke von 1963 bis 2010 in einer großangelegten Retrospektive, die erstmals alle künstlerischen Medien, mit denen Polke arbeitete, berücksichtigt.

Die Ausstellung versammelt Fotoserien von 15 Künstlern, die in den sogenannten Krisenjahrzehnten das Dokumentarische als künstlerische Haltung verfolgten

Braucht man ein Museum der Fotografie? Am Beispiel des Sammlers Erich Stenger (1878–1958) wird diese Idee einer Revision unterzogen

Oscar Tuazons Arbeiten greifen direkt in die Architektur des Museusm ein: Im großen Treppenhaus hat er Versatzstücke eines Privathauses nachgebaut

Für seine erste große Werkschau in Deutschland hat der Künstlerdas Museum Ludwig in einen ganz eigenen Kosmos verwandelt

Peter und Irene Lud­wig bracht­en die Pop Art nach Deutsch­land. Die große Über­blicksschau bringt Werke aus den an­deren Lud­wig-Museen in Köln zusam­men

In seiner Präsentation in der Sammlung des Museum Ludwig konfrontiert Okiishi die Materialität des digitalen Videobildes mit der Aura des Originals

2 - Der Titel ist Programm: In einem hellen und einem dunklen Raum zeigt die Ausstellung neue Arbeiten der Künstlerin, darunter Druckgrafiken, Holzschnitte Fotografien und eine raumfüllenden Videoinstallation

Neue Blicke, alte Sammlung: Das Museum Ludwig neu präsentiert

Die konzeptuellen Skulpturen von Kathryn Andrews zeigen auf vielfältige Art und Weise die Bedingungen der Aufführung und Präsentation

Die erste große Einzelausstellung einer der Wegbereiterinnen des Minimalismus in Deutschland

Frasers Performances stehen im Zentrum dieser ersten institutionellen Retrospektive der amerikanischen Künstlerin

Phil Collins' Werk dreht sich um den Mensch in der Mediengesellschaft. In Köln ist extra für das Museum Ludwig eine neue Arbeit entstanden

Nach Ausleihen aufgrund der großen Retrospektive in London, Berlin und Paris zeigt das Museum seine Werke Gerhard Richters aus seinem Bestand.

Das Museum Ludwig zeigt erstmals seit ihrer Entstehung die vollständige Wandcollage von Saul Steinberg für die EXPO 58

Das besondere Archiv einer außergewöhnlichen Freundschaft

Kinetische Maschinen-Skulpturen mit hintergründigem Humor des Düsseldorfer Künstlers

Landschaftsbilder, Bildschirmzeichnungen und Multifokusfilme geben einen Überblick über das jüngste Werk des berühmten britischen Künstlers

Eine Retrospektive von Comics, Zeichnungen und übrigem Gekritzel

Ab dem 4. August ist die Sammlung Haubrich wieder in ihrem Zusammenhang und mit zwei Neuentdeckungen zu bestaunen.

Die bisher größte Ausstellung zum monumentalen Werk des Pop Art Künstlers der 1950er bis 70er Jahre

Ein Überblick über 12 Jahre
Museum Ludwig - Die letzte Sammlungspräsentation des ehemaligen Direktors Kasper König

Die erste europäische Retrospektive der wegweisenden Choreografin und Filmemacherin

Ausstellung des dänische Künstlers Henrik Olesen anlässlich des Wolfgang-Hahn-Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig

Grafische Arbeiten sowie Hörspiele des deutschen Künstlers Ferdinand Kriwet

Franz Kafkas Parabel „Vor dem Gesetz" (1915) dient als gedanklicher Ausgangspunkt und Metapher für die Ausstellung

Präsentation anlässlich des ersten Todestages der großzügigen Mäzenin und Namensgeberin des Museums Irene Ludwig

Das Museum Ludwig widmet der Künstlerin Cosima von Bonin eine Ausstellung, die sich als 'Work in Progress' in vier europäischen Städten entwickelt

Pablo Picasso war nicht nur ein begnadeter Künstler, sondern auch ein

Meister der Selbstinszenierung