Museum

Die Sammlung des Museum Ludwig beinhaltet die wichtigsten Positionen der Moderne vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.

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Das Museum Ludwig bewahrt eine der europaweit größten und bedeutendsten Sammlungen von Fotografien des 19. und 20. Jahrhunderts.

Die Ge­gen­wart­skunst im Trep­pen­haus­bereich und im Un­terges­choss bildet das Rück­grat und Fun­da­ment des Haus­es, von der in die Ver­gan­gen­heit und in die Zukunft ge­blickt wird.

Von Picassos „Harlekin“ über Roy Lichtensteins „M-Maybe“ bis zu Gerhard Richters „Ema“: Die Höhepunkte der Sammlung auf einen Blick.

Welche Kunstwerke und Sammlungsbereiche sind gerade zu sehen? Hier gibt es einen Überblick.

Am 5. Februar 1976 unterzeichneten das Ehepaar Ludwig und die Stadt Köln einen Schenkungsvertrag: das Museum Ludwig war gegründet

Ein Haus für Kunst und Musik zwischen Dom und Rhein

Das Museum Ludwig wird grüner und nachhaltiger.

Das Team des Museum Ludwig auf einen Blick

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Ein lebendi­ges Mu­se­um braucht am­bi­tionierte Partner*innen und Förderer*innen

Das Museum Ludwig bietet in diesem Jahr zum Europäischen Tag der Restaurierung für einen Monat ein digitales Programm an.

Die Sammlung des Museum Ludwig für kommende Generationen zu bewahren ist Aufgabe unserer Restaurierungswerkstatt.

Die Kunst- und Museumsbibliothek ist eine der größten öffentlichen Bibliotheken zur Modernen Kunst und Fotografie der Welt.

Ka­t­a­log Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson, hrsg. von Bar­bara En­gel­bach; mit Text­beiträ­gen von Yil­maz Dziewior, Bar­bara En­gel­bach, ju­lia el­iz­a­beth neal und Kathrin Rott­mann; ca. 280 Seit­en mit zahl­reichen Abb., deutsch/en­glisch; Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln, ISBN 978-3-7533-0690-2., 34,80 Eu­ro, Bestel­lun­­­­gen über or­der@buch­hand­lung-walther-koenig.de

Katalog Roni Horn. Give Me Paradox or Give Me Death, hrsg. von Yilmaz Dziewior; mit Textbeiträgen von Yilmaz Dziewior, Zoë Lescaze, Andrew Maerkle, Isabel de Naverán und Kerstin Stakemeier; deutsch/englisch. Hardcover, 312 Seiten, 21,5 × 27,5 cm, ca. 180 Farbabb., Steidl Verlag, ISBN 978-3-96999-379-8, 38 Euro. Bestel­lun­­­gen über or­der@buch­hand­lung-walther-koenig.de

Ka­t­a­log "1000... MILES TO THE EDGE - SCHENKUNG KASPER KÖNIG" - hrsg. von Stephan Died­erich. Köln 2023/24. Beitr. von Anne Nier­mann. Mit einem Ge­spräch zwischen Yil­maz Dziewior & Kasper König. 124 S. mit 109 (105 farb.) teils ganz­seit. Abb., Text in dt. & en­gl. Sprache., Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln, ISBN 978-3-7533-0585-1, 19,80 EUR; Bestel­lun­­­gen über or­der@buch­hand­lung-walther-koenig.de

Ka­t­a­log, hrsg. von Bar­bara En­gel­bach und Emre Baykal, mit Text­beiträ­gen von Merve Yeşi­la­da Çağlar, Yil­maz Dziewior, Bar­bara En­gel­bach und Emre Baykal, Süreyyya Evren, Fü­sun Onur, Nilüfer Şaş­maz­er, deutsch/en­glisch, teils türkisch, De­sign: Esen Karol, Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln, ISBN 978-3-7533-0557-8, 34,80 Eu­ro, Bestel­lun­­gen über or­der@buch­hand­lung-walther-koenig.de

Ka­t­a­log, hrsg. von Yuliia Berdiiaro­va und Ri­ta Ker­st­ing, mit Text­beiträ­gen von Kon­s­tantin Akin­sha, Yuliia Berdiiaro­va, Ka­tia Denyso­va, Yil­maz Dziewior, Tetya­na Filevs­ka und Ania Kołyszko, Deutsch/En­glisch, teil­weise Ukrainisch, ca. 214 Seit­en, Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln, ISBN 978-3-7533-0492-2, 29,80 EUR, Bestel­lun­­gen über or­der@buch­hand­lung-walther-koenig.de

Ka­t­a­log, hrsg. von Stephan Died­erich, mit Text­beiträ­gen von Pa­tri­cia Allmer, Stephan Died­erich, Yil­maz Dziewior, He­le­na Kuhl­mann, Chus Martínez, El­iz­a­beth A. Povinel­li, deutsch/en­glisch, ca. 390 Seit­en, ca. 260 Farbab­bil­dun­gen, Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln, ISBN 978-3-7533-0405-2, 38 EUR, Bestel­lun­gen über or­der@buch­hand­lung-walther-koenig.de

Ka­t­a­log, hrsg. von Joanne Ro­driguez, mit Text­beiträ­gen von Ochy Curiel, Yil­maz Dziewior, Ele­na Rosau­ro und Sarah Fa­ti­ma Schütz, Deutsch/En­glisch, teil­weise Spanisch, ca. 224 Seiten, Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln, ISBN 978-3-7533-0491-5, 29,80 EUR, Bestel­lun­gen über or­der@buch­hand­lung-walther-koenig.de

Ka­t­a­log, hrsg. v. Fa­bienne Eggel­höfer, Ri­ta Ker­st­ing und Flo­rence Os­tende, mit Beiträ­gen von Dakin Hart, Fa­bienne Eggel­höfer, Ri­ta Ker­st­ing & Na­na Tazuke-Steiniger, Flo­rence Os­tende und einem Ge­spräch zwischen Karen L. Ishizu­ka, Ka­ty Siegel, Danh Vō und De­vi­ka Singh, deutsche und en­glische Aus­gabe, 304 S., ca. 350 Abb., Pres­tel Ver­lag 45 EUR (Buch­han­del, Hard­cov­er), 35 EUR (Mu­se­um, Pa­per­back).

Katalog hrsg. von Julia Friedrich, mit Beiträgen von Émilie Bouvard, Hubert Brieden, Yilmaz Dziewior, Bernard Eisenschitz, Julia Friedrich, Sarah Jonas, Günter Jordan, Theresa Nisters, Boris Pofalla, Stefan Ripplinger, Georg Seeßlen, Thorsten Schneider und Iliane Thiemann, deutsch/englische, 248/252 Seiten. 266 Abbildungen, 22 x 28 cm, Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln. 24,80 EUR (Buchhandel), 24 EUR (Museum). ISBN 978-3-7533-0066-5 (deutsche Ausgabe), ISBN 978-3-7533-0067-2 (englische Ausgabe).

Ka­t­a­log hrsg. von Ela Kaçel und Bar­bara En­gel­bach, mit Tex­ten von Yil­maz Dziewior, Ela Kaçel & Bar­bara En­gel­bach sowie zahl­reichen In­ter­view-Auszü­gen, deutsch/en­glisch, 21 x 21 cm, 304 Seit­en, 230 Abb., Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, ISBN 978-3-7533-0038-2, 25 Eu­ro.

Ka­t­a­log hrsg. von Yil­maz Dziewior & Gre­gor Muir. Köln/Lon­don u.a.O. 2020/21. Beitr. von Ken­neth Brum­mel, Stephan Died­erich, Die­drich Died­erich­sen, Olivia Laing, Fion­tán Mo­ran, Gre­gor Muir, Char­lie Porter & Mar­tine Syms. 21,9 x 28,9 cm. 224 Seit­en mit 260 (200 farb.) teils ganz­seit. Abb., In­dex, broschiert - Text in dt. Sprache, ISBN 978-3960987628, Preis: 38 Eu­ro

Das Konzept der Transkorporalität (Stacy Alaimo) geht davon aus, dass alle Körper durchlässige, offene Systeme sind, die sich im dauerhaften Austausch mit ihrer Umwelt und anderen biologischen, technologischen, wirtschaftlichen, sozialpolitischen Realitäten befinden. Mit Werken von Jesse Darling, Flaka Haliti, Trajal Harrell, Paul Maheke, Nick Mauss, Park McArthur, Oscar Murillo und Sondra Perry befragt Transcorporealities Körper im Allgemeinen und auch das Museum kritisch auf ihre Durchlässigkeit an den Schnittstellen von Subjekt, Objekt und Raum. Im Zentrum stehen virulente (institutionelle) Fragen nach Sichtbarkeit und Zugänglichkeit sowie nach den Möglichkeiten und Grenzen der Repräsentation: Was wird Körpern ein- und zugeschrieben? Wer schaut hier auf wen? Wer ist das Wir, wer das Sie?

„HIER UND JETZT im Museum Ludwig: Transcorporealities“, Ausst.-Kat. Museum Ludwig, Köln 2019/2020, herausgegeben von Leonie Radine, mit Beiträgen von Stacy Alaimo, Park McArthur, Leonie Radine und Nora Sternfeld sowie einem Vorwort von Yilmaz Dziewior, 236 Seiten, Mu­se­um­spreis: 25 Eu­­ro; Buch­han­del­spreis: Eu­­ro 29,80, Text in dt. & engl. Sprache, Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln 2020

„Sisi privat. Die Fotoalben der Kaiserin“, mit Texten von Miriam Szwast und Olivia Gruber Florek, geheftet, 14,8 x 21 cm, 54 Seiten, 15 Abbildungen, deutsche Ausgabe, ISBN 978-3-9821480-4-5. Preis: 8 Euro.

Bestellungen über order@buchhandlung-walther-koenig.de.

Der Ka­t­a­log zur Ausstel­lung ist im Ver­lag der Buch­hand­lung Walther und Franz König, Köln er­schie­nen, deutsch/en­glisch, ISBN 978-3-96098-897-7. Mu­se­um­spreis: 25 Eu­ro; Buch­han­del­spreis: Eu­ro 29,80; hrsg. von Ri­ta Ker­st­ing und Pe­tra Mandt, mit Tex­ten von Kon­s­tantin Akin­sha, Fried­erike Gräfin von Brühl & Ruth Lech­er, Meike Deil­mann, Yil­maz Dziewior, Ri­ta Ker­st­ing, Maria Kokko­ri und Pe­tra Mandt.

Bestellungen über order@buchhandlung-walther-koenig.de.

„Felix Alexander Oppenheim. Reisender Fotograf in Athen, 1853. Eine Spurensuche“, hrsg. von Miriam Szwast, mit einem Text von Matthias Weniger, 44 S., 46 Abb., 14,8 x 21 cm, geheftet, deutsche und englische Ausgabe, 8 Euro; ISBN 978-3-9821480-2-1 (Deutsch), ISBN 978-3-9821480-3-8 (Englisch)

Das Heft mit einem Auf­satz der Ku­ra­torin Samm­lung Fo­to­gra­fie am Mu­se­um Lud­wig, Miri­am Szwast, ist für 8 Eu­ro in der Mu­se­ums­buch­hand­lung er­hältlich. 32 Seit­en, 13 Ab­bil­dun­gen, deutsche Aus­gabe, ISBN 978-3-9821480-0-7.

Peter Heisterkamp (1943–1977), der sich als Künstler nach dem Mafioso Frank „Blinky“ Palermo nannte, ist bekannt für seine großen Stoff- und kleinen Metallbilder, für seine Objekte und Raumarbeiten. Weniger bekannt, aber nicht minder interessant sind Werke, die in Auflagen erschienen sind: Sieb- und Offsetdrucke, Lithografien, Objekte und eine Schablone zum Selbstmalen. In ihrer Gesamtheit spiegeln diese Arbeiten nicht nur Palermos Entwicklung von den sechziger Jahren bis zu seinem frühen Tod 1977, sondern zeigen auch, wie der Künstler mit den Möglichkeiten der Reproduktion sein Werk bewusst erweitert hat.

Anlässlich der großen Werkschau ist ein Gesamtverzeichnis der Einzelausstellungen des Künstlers erschienen, mit Abbildungen aller gezeigten Werke, begleitet von Kurztexten und Raumplänen: WADE GUYTON MCMXCIX–MMXIX ZWEI DEKADEN MUSEUM LUDWIG, mit Texten von Johanna Burton, Michelle Kuo, Kerstin Stakemeier sowie einem Gespräch zwischen Yilmaz Dziewior und Wade Guyton, 584 S., ca. 1.900 Farbabb., 24,8 × 29,2 cm, Deutsch/Englisch, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 65 EUR (Buchhandel), 54 EUR (Museum).

Familie, Sippe, Clan, Bande, Clique, Klüngel, Fantum, Wahlverwandtschaft, Allianz, Kollaboration, Netzwerk. Diese Formen sozialer Gefüge spiegeln sich in den in diesem Katalog versammelten Materialien wider – in den Kunstwerken selbst, den Einladungskarten, Flyern, Fanzines, Zeitschriften und Texten aus den 1990er bis 2000er Jahren. Die auf einem Zeitstrahl chronologisch angeordneten Dokumente geben Einblick in die damaligen Kunstentwicklungen in Köln und New York. Ausgewählte Essays und Kritiken reflektieren die seinerzeit virulenten theoretischen Debatten; punktuell gesetzte Metadaten weisen auf einschneidende gesellschaftspolitische Ereignisse und einflussreiche Ausstellungen hin.

Benjamin Katz' Fotografien "Berlin, Havelhöhe" sind gesellschaftliches und künstlerisches Dokument zugleich: Katz' Anfänge als Fotograf und sein großes Interesse an der Fotografie der Moderne sind hier ebenso zu entdecken wie der Ort selbst mit den Spuren seiner Vergangenheit als NS-Luftwaffenstützpunkt, umfunktioniert zum Krankenhaus für Patienten aus allen Gesellschaftsschichten, darunter Nazis wie Verfolgte. Der Katalog dokumentiert ein Konvolut von Fotografien: 48 Vergrößerungen zusammen mit 380 Arbeitsabzügen der Negative auf 30 faksimilierten DIN-A4-Seiten.

Deutsch/En­glisch, mit einem Vor­wort von Yil­maz Dziewior und einem Es­say von Fio­na Tan, Ver­lag der Buch­hand­lung Walther König, Köln, 80 Seit­en, 145 Farbab­bil­dun­gen, 16,80€ (Buch­han­del­spreis), 14€ (Mu­se­um­spreis)

Nach frühen, vom Suprematismus beeinflussten Gemälden realisierte Nil Yalter Collagen und Montagen, in die sie Fotos, Videos und Zeichnungen von Arbeiter*innen und Migrant*innen integrierte. Mit diesen in den 1970er Jahren entstandenen Arbeiten gilt sie bis heute als Pionierin einer gesellschaftlich engagierten und technisch avancierten Kunst. Yalter ist eine Künstlerin, die feministische Anliegen und das Thema Migration in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellt und damit bis heute von größter Relevanz ist.

Nach über 30 Jahren bringt das Museum Ludwig einen neuen, aktualisierten Bestandskatalog heraus. Der mit über 2.000 Farbabbildungen reich bebilderte Prachtband gibt einen umfassenden Einblick in die Sammlungstätigkeit des Hauses. Von der klassischen Moderne bis zur Kunst der Gegenwart reichend, breitet sich an zahlreichen weltberühmten Gemälden und Skulpturen sowie wegweisenden Arbeiten aus dem Bereich der Neuen Medien die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts aus. Zahlreiche Arbeiten werden kommentiert.

Der Österreicher Günter Peter Straschek gehörte wie Hartmut Bitomsky, Harun Farocki und Helke Sander dem ersten Jahrgang der Deutschen Film- und Fernsehakademie an, der 1966 seine Ausbildung in Westberlin aufnahm. Die Filmstudent*innen brachten sich in die Neue Linke ein, sie zeichneten Demonstrationen auf, unterstützten Kampagnen. Strascheks Western für den SDS (1967/68, Kamera: Holger Meins) schildert die Entwicklung der Linken als Lernprozeß von Frauen, die in der Bewegung ihr Bewußtsein schärfen, aber weiterhin nichts zu sagen haben. Er wurde 1968 von der Leitung der Westberliner Filmakademie beschlagnahmt, nie aufgeführt und eben deshalb zur Legende. Seine Uraufführung erhielt der Western für den SDS 2018 in der Straschek gewidmeten Ausstellung im Museum Ludwig. Dieses Buch veröffentlicht nun nie gesehenes Arbeitsmaterial zu dem Film, der ein Schlüsselwerk der Studentenbewegung und ein Hauptwerk Günter Peter Strascheks ist.

Wo endet das Dokument und wo beginnt die künstlerische Geste? Dies ist eine Frage, die in der Geschichte der Photographie immer zur Diskussion stand und auch heute, in postfaktischen Zeiten und angesichts der zunehmenden Ästhetisierung von Archiv- und Dokumentationsmateial in der zeitgenössischen Kunst wieder neu zu verhandeln ist. Der Titel "Doing the Document" löst bewußt die vermeintlichen Gegensätze von "herstellen (doing)" und "dokumentieren" auf, um die immer wieder beschworene "Krise der Repräsentation" in den Arbeiten von zwanzig deutschen und amerikanischen Photographen und deren Rezeption auszuloten. Sie sind Teil einer Schenkung der Kölner Familie Bartenbach an das Museum Ludwig von über zweihundert Werken, die in diesem Band vollständig dokumentiert wird.

Zum 140. Geburtstag einer großen Künstlerin erschien dieses Buch begleitend zur Ausstellung in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München, im Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek und im Museum Ludwig, Köln. Gabriele Mün­ter (1877–1962) war eine zen­trale Kün­stler­fig­ur des deutschen Ex­pres­sion­is­mus und der Kün­st­ler­gruppe Der Blaue Reit­er, deren Grün­dung in Mün­ters Haus in Mur­nau statt­fand. Über ihre Rolle als en­gagierte Per­sön­lichkeit, Ver­mitt­lerin und langjährige Lebens­ge­fährtin Wass­i­ly Kandin­skys hi­naus, zeigt diese Ausstel­lung wie wichtig und ei­gen­ständig Gabriele Mün­ter als Ma­lerin war. Er­st­ma­lig wer­den der Öf­fentlichkeit über 120 Werke präsen­tiert, die ei­nen neuen Blick auf diese starke Kün­st­lerin er­lauben. Die Publikation erweitert nun die bis heute reduzierte Rezeption. Im Mittelpunkt steht das malerische OEuvre, in verschiedenen thematischen Sektionen präsentiert. Der Bogen wird von klassischen Gattungen wie Porträt und Landschaft über Interieur, Abstraktion bis hin zum „Primitivismus“ gespannt.

Die Publikation dokumentiert die ersten 40 Jahre Ausstellungsgeschichte des Museum Ludwig. Alle Direktoren der Institution kommen ebenso zu Wort wie die Architekten des Gebäudes. Konzeptueller Ausgangspunkt ist die Jubiläumsausstellung "Wir nennen es Ludwig. Das Museum wird 40!", die sich hier

gleichzeitig in einer kompletten Übersicht aller Exponate widerspiegelt.

Das umfangreiche Werkverzeichnis dokumentiert das gesamte Schaffen der Künstlerin: von frühen aktionsgebundenen Objekten über Lackbilder, Photographien, Papier- und Videoarbeiten, anthropomorphe Skulpturen und performative Werke bis hin zu raumgreifenden Jalousieinstallationen. Die Abkürzung ETA steht international unter anderem für "Estimated Time of Arrival" und verweist somit auf eine künstlerische Laufbahn im Transit und die permanenten Ortswechsel einer Künstlerin, die seit 1994 international ausstellt.

Neben Essays zum Thema bereichern zahlreiche Filmstills und ein umfangreicher Briefwechsel zwischen Straschek, Jean-Marie Straub und Danièle Huillet das Buch. Seinen filmischen Arbeiten - darunter die epochale, fünfstündige Fernseharbeit "Filmemigration aus Nazideutschland " (WDR 1975) - wird ebenso viel Platz eingeräumt wie Strascheks eigenen Schriften und Forschungen.

Wer ist Reena Spaulings? Der Name steht seit 2004 für verschiedene kollektiv-künstlerische Aktivitäten: Zunächst war Reena Spaulings der Titel eines Romans. Fast zeitgleich entstand eine Galerie in New York, die seither Künstler wie Merlin Carpenter, Jutta Koether, Claire Fontaine und Klara Lidén repräsentiert. Ebenfalls in 2004 formierte sich ein Künstlerkollektiv, das seitdem unter dem Namen der fiktiven Künstlerin Reena Spaulings operiert und unter diesem eine systemreflexive sowie selbstironische, kollektive Malerei betreibt. Der Katalog ist die erste, umfangreiche Publikation Reena Spaulings' und enthält unter anderem eine reich bebilderte Chronologie der bisherigen Arbeit des Kollektivs.

Monumental, schrill, überwältigend! Bis kurz vor seinem Tod im vergangenen März begleitete Rosenquist die Entstehung seiner großen Retrospektive und des begleitenden Katalogs. Die gesellschaftspolitische Dimension seiner ausgestellten Werke - z.B. des Monumentalgemäldes F 111 - wird durch das Zusammenspiel mit bisher unveröffentlichten Archivunterlagen hier erst richtig deutlich.

In den 1960er Jahren bildete das Rheinland ein wichtiges Zentrum für ein revolutionäres Kunstgeschehen: Eine neue, international vernetzte Generation von Künstle*innen widersetzte sich der traditionellen Kunst. Am Puls dieser aufregenden Zeit begann der Kölner Restaurator Wolfgang Hahn (1924-1987) die neue Kunst zu erwerben und zu einer vielschichtigen Sammlung mit Werken des Nouveau Réalisme, Fluxus, Happening, Pop Art und Konzeptkunst zusammenzutragen.