Filmforum

 Through a nationwide unique model of a forum that transcends the city boundaries, a collaborative of nine partners has operated the Museum Ludwig’s auditorium since 2006.

Joining forces in collaboration, these founding members of the Filmforum represent the entire cinematic spectrum, from film promoters and producers to filmmakers, educators, and enthusiasts. Among them are the Filmstiftung NRW, the SK Stiftung Kultur, the Westdeutsche Rundfunk (WDR), the ifs internationale filmschule köln, the film & fernseh produzentenverband nrw e.v., KölnMusik GmbH, as well as the independent film-scene coalition “KinoAktiv” and the Museum Ludwig/City of Cologne. Numerous thematic program series, film festivals and premieres, as well as lectures and discussions have found a venue at the Filmforum. The individual partners themselves are responsible for the content and financing of all the events. Together they have succeeded in establishing the Filmforum as a site for film history and contemporary film culture, filling a gap in the cinema landscape of Cologne.

For further information on this and all other programs please visit: www.filmforumnrw.de

Tickets for all events may be purchased at the door. No advance booking. The Filmform offers induction loops for the hearing impaired and is wheelchair accessible.

Filmforum at the Museum Ludwig

Entrance located on the rear side of the Museum Ludwig
Bischofsgartenstraße 1, 50667 Köln
E-Mail: infofilmforumnrw.de

Kommende Termine

For: Erwachsene

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Im interaktiven Format Battle of the Shorts treten zum zweiten Mal sechzehn ultrakurze Kurzfilme in One-on-One-Duellen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet nicht nur, welcher Film überzeugt, sondern auch, wer die absurden Fragen am charmantesten beantwortet.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

For: Erwachsene

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Beim Länderfokus: Italien zeigen wir in Kooperation mit dem Bref International Short Film Festival eine Auswahl vielversprechender italienischer Stimmen, die das Kino nutzen, um sich für das Richtige einzusetzen. Eine Reise durch Widerstand, soziale Kämpfe, Ungerechtigkeit und Vorurteile, die die Identität sowohl des Einzelnen als auch der Gemeinschaft hinterfragt. Das Programm umfasst Spielfilme, Animationsfilme und Dokumentarfilme.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

For: Erwachsene
Fee: 9,00€ Discounted: 8,00€

Tickets nur an der Abendkasse. Geflüchtete haben freien Eintritt.

F 1996, 90’, 35mm, OmU, R: Yolande Zauberman

Zwei junge Frauen sinnieren darüber, mit wie vielen Männern sie schon was hatten. Irgendwo zwischen selbstbewusst und von sich selbst überrascht driften sie durch die Nacht. Eine von ihnen, Lola, verschläft später ihre Haltestelle und wacht in einem trostlosen Pariser Vorort auf. Eher zufällig landet sie auf einer Techno-Party, nimmt Drogen, verliert sich im Rausch und begegnet Emir, einem ehemaligen Boxer, der nunmehr mit Kokainsucht und einer toxischen Liebesbeziehung ringt. Selbstbestimmte Neugier und grenzenlose Überforderung wechseln sich ab in diesem düsteren Coming-of-Age-Film, der weniger klassische Erzählung, denn hypnotische Momentaufnahme ist.


Einführung: Sven Ilgner (Autor und Kulturmanager)

For: Erwachsene

DE 2026, 2 x 45‘, DCP, R: Pola Beck, Stefan Schaller

Deine Kindheit war echt. Nur die Story dazu nicht.


Ronja ist 18. Ihr Leben? Ziemlich perfekt. Bis am Morgen nach ihrer Geburtstagsparty das SEK vor der Tür steht und ihre Eltern verhaftet werden. Der Vorwurf: jahrelanger Kokainhandel. Plötzlich ist nichts mehr, wie es war. Das Familienleben eine Lüge, die Eltern hinter Gittern und Ronja selbst im Visier der Ermittlungen. Um ihre Eltern (Luise Heyer und Lucas Gregorowicz) zu retten, taucht Ronja immer tiefer in eine Welt aus Drogengeschäften, Rockermilieu und gefährlichen Loyalitäten ein. Wem kann sie noch vertrauen? Wie weit geht sie für ihre Familie? Und wer will sie eigentlich selbst sein, wenn alles, woran sie geglaubt hat, auseinanderbricht?


Inspiriert von einer wahren Geschichte erzählt WESTEND GIRL einen temporeichen Mix aus Crime-Thriller und Coming-of-Age-Drama. Mit Helena Zengel („Systemsprenger“) in der Hauptrolle geht es um große Lügen, falsche Sicherheiten und eine junge Frau, die viel zu früh erwachsen werden muss. Denn Familie hält zusammen. Aber um welchen Preis?


Zum Filmgespräch im Anschluss an das Screening begrüßen wir die Schauspieler*innen Lucas Gregorowicz und Luise Heyer sowie die Regisseur*innen Pola Beck und Stefan Schaller. Gemeinsam geben sie Einblicke in die Entstehung der Serie, ihre Figuren und die kreative Arbeit hinter WESTEND GIRL. Moderation: Shari Jung


Tickets auf rausgegangen.de


WDR X Filmforum NRW im Museum Ludwig

For: Erwachsene

mit Valentin Macke

Mit 21 Jahren bricht Valentin Macke auf: per Anhalter durch Osteuropa, den Kaukasus, den Mittleren Osten und die Arabische Halbinsel über Pakistan und Indien bis nach Myanmar. Wie viele Autos ihn mitgenommen haben oder wie viele Kilometer er zurücklegt hat, weiß er nicht. Für ihn zählen die Begegnungen, auf die er sich mit einer grenzenlosen Neugierde einlässt. Er wandert mit Nomaden durchs iranische Hochland und lernt schmerzhafte Lektionen über Freiheit. Er schläft in Schneehöhlen und Tempeln sowie auf Lastwagen und einer Hochhaus-Baustelle in Dubai. Er trampt auf Traktoren, Pistenraupen und Eseln. Er reicht einem Taliban-Kämpfer ebenso die Hand wie dem Dalai Lama. Im Dschungel verirrt er sich tagelang zwischen kämpfenden Stämmen. In Belutschistan findet er sich nachts umzingelt von bewaffneten Männern. Die Rückkehr durch Afghanistan, Zentralasien und Russland meisterte er auf einem alten Fahrrad. Visuell packend und herzerfrischend emotional erzählt der Wiener selbstironisch von seinen Abenteuern, von Einsamkeit und Freundschaften, von Naivität und Überforderung. Vor allem aber erzählt er eine Geschichte über das, was passiert, wenn man Vorstellungen loslässt und der Welt mit radikaler Offenheit begegnet.


Infos unter Tickets unter: www.grenzgang.de/programm/nomade-auf-zeit/

For: Student*innen
Fee: Free

USA 2016, 111’, OmU, R: Barry Jenkins, Montage: Nat Sanders & Joi McMillon

In drei Zeitebenen erzählt „Moonlight“ aus dem Leben von Chiron, einem Afroamerikaner aus der Region Miami in Florida. Im ersten Teil ist er neun Jahre alt, hat eine drogensüchtige Mutter und einen abwesenden Vater. Er wird von Mitschülern verspottet und drangsaliert, findet aber in dem Drogendealer Juan und dessen Freundin Teresa eine Art Ersatzfamilie. Im zweiten Teil ist Chiron 16 Jahre alt, aber immer noch schmächtig und Außenseiter. Einzig zu dem Mitschüler Kevin entwickelt sich eine freundschaftliche Beziehung. Im dritten Teil hat sich der inzwischen erwachsene Chiron einen körperlichen Schutzpanzer antrainiert, hinter dem er sein empfindsames Gemüt versteckt.


„Moonlight“ gewann 2017 den Oscar als Bester Spielfilm. Inzwischen, zehn Jahre nach seiner Premiere, hat sich der Film bereits als moderner Klassiker etabliert und belegt aktuell Platz 10 auf der renommierten „They Shoot Pictures, Don't They?“ Meta-Liste der besten Filme des 21. Jahrhunderts. Mit einem brillanten Cast, einer beeindruckenden Bildgestaltung, und einer souverän-sensiblen Montageleistung, berührt der Film den Zuschauer zutiefst. So auch unseren Gast, die Editorin Evelyn Rack, die den Film ausgewählt hat. Evelyn gewann 2026 den Deutschen Filmpreis für ihre Montageleistung an „In die Sonne schauen“, für die sie auch bei Edimotion nominiert war.


Anschließend Filmgespräch mit Filmeditorin Evelyn Rack, moderiert von Dietmar Kraus (Kurator beim Filmfestival Edimotion)


Eine Veranstaltung von Edimotion – Festival für Filmschnitt und Montagekunst in Kooperation mit der ifs Internationale Filmschule Köln, im Rahmen des Filmforums NRW e.V. gefördert vom Kulturam der Stadt Köln.


Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de


Eintritt frei!

For: Student*innen
Fee: Free

MOZ/SA/DE, 2022, 89', OmeU, R: Brenda Akele Jorde

Der preisgekrönte Abschlussfilm von Brenda Akele Jorde an der Filmuniversität Babelsberg begleitet die afrodeutsche Sarah auf ihrer Reise ins südliche Afrika, wo sie ihren Vater Eulidio besucht. Eulilio erzählt Sarah von dem in den DDR-Geschichtserzählungen meist verdrängten Betrug an mosambikanischen Vertragsarbeiter*innen – einem von sozialistischen Regierungen arrangierten Schwindel, dessen fatale Auswirkungen bislang ihre Beziehung zu ihm verunmöglichte. 


Nach dem Films sprechen Pamela Aryeh (KHM) und Anna Bromley (KHM) mit Brenda Akele Jorde.


Eine Veranstaltung der Kunsthochschule für Medien Köln. Teil der Reihe OYOYO (nach Chetna Vora), konzipiert und organisiert von Pamela Aryeh und Anna Bromley.


Der Eintritt ist frei. Weitere Infos: www.khm.de

For: Erwachsene

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

USA 1927, 139’, 16mm, stumm, R: William A. Wellman

Die Handlung spielt während des Ersten Weltkriegs und erzählt die dramatische Geschichte der beiden amerikanischen Piloten Jack und David. Einst Rivalen um die Gunst der schönen Sylvia werden sie im Krieg zu engen Freunden. Ihre Freundschaft nimmt ein tragisches Ende, als Jack in einem Luftkampf versehentlich David abschießt – eine Szene, die durch die realistisch inszenierten Flugaufnahmen besonders erschütternd wirkt. Die spektakulären Luftkämpfe wurden ohne Studio-Tricks gedreht, denn Wellman, selbst ehemaliger Kriegsflieger, bestand auf absoluter Authentizität und setzte die Schauspieler echten Gefahren aus. Die Dreharbeiten mit über 300 Piloten und originalen Flugzeugen machten „Wings“ zu einem technischen und logistischen Meisterwerk. Neben der Action bietet der Film aber auch eine Romanze: Jacks Nachbarin Mary, gespielt von der damals berühmten Clara Bow, meldet sich aus Liebe zu ihm als Krankenschwester an die Front, wo sie schließlich zusammenfinden. Das packende Anti-Kriegsdrama gewann 1929 den erstmals ausgelobten Oscar für den besten Film. 


Die Vorführung wird von Stummfilmmusiker Wilfried Kaets begleitet.


 

Eine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 8,00 / 7,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigewegemail.de

For: Erwachsene
Fee: 9,00€ Discounted: 8,00€

Tickets nur an der Abendkasse. Geflüchtete haben freien Eintritt!

ES/F 2025, 115’, DCP, OmU, R: Óliver Laxe

Ein Rave inmitten der marokkanischen Wüste: Unter den selbstvergessen Tanzenden befinden sich auch ein Vater und sein Sohn, die nach der verschwundenen Tochter suchen. Jäh bricht die Außenwelt ein – in Gestalt eines Militärkonvois, der zur Evakuierung aufruft. Ein Krieg hat begonnen. Eine Gruppe von Ravern widersetzt sich jedoch und macht sich auf den Weg zum nächsten Rave, gefolgt von Vater und Sohn. Zwischen Eskapismus und Existenzialismus navigiert Óliver Laxe in seinem bild- und tongewaltigen Rave-Roadmovie diese Gemeinschaft aus solidarischen Außenseiter*innen und einer erodierten Kleinfamilie durch Landschaften voller latenter Gefahren – ohne sich in spiritueller Abstraktion oder geopolitischer Konkretion zu verlieren.


Einführung: Philipp Hanke (Stellvertretender Direktor Filmmuseum Düsseldorf)

For: Fremdsprachige Angebote

Irak 2026, 90’, kurdische Originalfassung (Sorani) mit englischen Untertiteln, R: Bahoz Nasradin

Irak 2026, 90’, kurdische Originalfassung (Sorani) mit englischen Untertiteln, R: Bahoz Nasradin


Drei Enkelkinder verbringen am liebsten ihre Zeit bei ihren Großeltern. Während der Großvater seine Ruhe genießt und sich mit Leidenschaft dem Zeichnen widmet, sorgen die Enkel mit ihren kleinen Streichen für jede Menge turbulente und humorvolle Momente.


Eine weitere Vorstellung des Films, findet direkt im Anschluss statt.


Weitere Informationen und Ticketverkauf unter Sokar.mustafa.92@gmail.com oder 0174 9079033