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Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

D 1923, 87’, 16mm, stumm, R: Arthur Robison

Im Mittelpunkt des expressionistischen Stummfilms „Schatten – Eine nächtliche Halluzination“  steht ein wohlhabendes Ehepaar, dessen Beziehung von Eifersucht und Misstrauen geprägt ist. Die reizvolle, verführerische Ehefrau wird gleich von mehreren Verehrern umworben, was den Argwohn ihres Mannes noch verstärkt. Während eines Abendessens mit diesen Männern spitzt sich die angespannte Stimmung zu. Ein geheimnisvoller Schausteller tritt auf und versetzt die Gesellschaft mit seinem Schattenspiel in eine Art hypnotischen Zustand. In diesem Traum erleben die Anwesenden, wie sich ihre unterdrückten Gefühle und Ängste in dramatischen Bildern entfalten. Verzerrte Perspektiven und Schatten an den Wänden werden dabei zu Ausdrucksträgern ihrer inneren Konflikte. In der Halluzination steigert sich die Eifersucht des obsessiven Ehemanns bis zur Gewalttat. Als die Vision endet, erkennen die Figuren die zerstörerische Kraft ihrer Leidenschaften.

Die Vorführung wird von Stummfilmmusiker Wilfried Kaets begleitet.

Eine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 8,00 / 7,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigewegemail.de

Ende der 1950er Jahre, mitten im Wirtschaftsaufschwung, entwickelte sich gleichzeitig in England und den USA die Pop Art. Banale Dinge des modernen Alltags wie Suppendosen oder Waschmittelverpackungen werden nun zu Themen der Kunst. Pop-Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg  oder Andy Warhol finden ihre Motive in der Werbung, der Presse, dem Design und dem Film. Mit ihrer Anlehnung an die populäre Massenkultur erscheint die Pop Art auf den ersten Blick trivial. Der zweite Blick eröffnet jedoch oft eine tiefgründige Kritik an Kommerz, Stumpfsinn und die Lust am Skandal.

DE 2026, 80‘, R: Sonja Maria Kröner, Bildgestaltung: Julia Daschner

Zufällig entdeckt die 13-jährige Sarah aus der Münchener Hochhaussiedlung Neuperlach im Internet den finnischen Sport „Hobby Horsing“, bei dem Jugendliche auf Steckenpferden Turniere austragen, und ist sofort begeistert. Ihre beste Freundin Dilek findet Sarahs neues Hobby eher peinlich, doch sie lässt sich überreden mitzumachen. Als sie dadurch zum Gespött der Schule werden, zerstreiten sich Dilek und Sarah. Doch als Sarah die Turnierreiterin Beatrice kennenlernt, die unter dem Druck ihrer ehrgeizigen Mutter leidet, findet sie eine neue Mitstreiterin. Beatrice trainiert sie – und die beiden reisen auf eigene Faust zur großen Hobby-Horsing-Meisterschaft nach Finnland.

Visuell wagt der Film etwas, „das im deutschen Kinderfilm selten ist: eine Ästhetik, die TikTok und Kunstkino nicht gegeneinander ausspielt, sondern miteinander verschränkt. Farbverfremdungen, Rhythmuswechsel, musikalische Überhöhungen. […]
Am Ende ist ‚Pferd am Stiel‘ ein Film über Bewegung; im wörtlichen wie im übertragenen Sinne. Über Sprünge, über Stürze, über das Wiederaufstehen. Aber vor allem ist er ein Film über die Kraft der Imagination. Darüber, dass ein Stück Holz mit Plüschkopf ausreichen kann, um die Welt zu verändern.“ (artechock.de)

Julia Daschner studierte Audiovisuelle Medien mit Schwerpunkt Film/Fernsehen an der Kunsthochschule für Medien Köln. Seit 2008 zeichnet sie für die Bildgestaltung vieler preisgekrönter Spiel- und Dokumentarfilme – darunter »Sommerhäuser« (Nominierung Dt. Kamerapreis Kategorie Kinospielfilm, Nominierung Beste Kamera Preis der dt. Filmkritik), »Sieben Winter in Teheran«, oder »Matti und Sami und die drei größten Fehler des Universums« verantwortlich. Seit November 2025 ist Julia Daschner Professorin für Kamera – Director of Photography an der ifs Internationale Filmschule Köln.

Anschließend Filmgespräch mit ifs-Professorin und Kamerafrau Julia Daschner

Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln im Rahmen des Filmforums NRW e. V.
Infos unter 0221-920188-230 oder info@filmschule.de

Eintritt frei

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

UK 2026, 77‘, DCP 4K FLAT, OmeU, R: Vahid Mahdavi

Der Film ist ein psychologischer Thriller und politisches Drama, das in den Nächten des 8. und 9. Januar 2026 spielt, als die Straßen Irans zum Schauplatz eines das dunkelste und gewaltsamste Vorgehen der jüngeren Geschichte werden.

Unbewaffnet und unvorbereitet geraten gewöhnliche Menschen in Chaos, Schüsse, Angst und Tod. Im Mittelpunkt steht ein Mann, der kein auf den Kampf vorbereiteter Held ist, sondern ein gewöhnlicher Mensch, der gezwungen ist, inmitten einer unmenschlichen Katastrophe zu überleben – umgeben von verletzten Zivilistinnen und Zivilisten, Sicherheitskräften und zerbrechenden Erinnerungen.

In einer spannungsgeladenen, intimen Erzählung, die zwischen Straßen, Krankenhausfluren, verborgenen Orten und fragmentierten Erinnerungen wechselt, erkundet der Film Überleben, Opferbereitschaft, Schuld, Schweigen sowie die fragile Grenze zwischen Wahrheit und Angst.

Gespräch mit dem Regisseur Vahid Mahdavi und 2 Schauspielern im Anschluss an die Filmvorführung

Eintritt: 20,00 € im Vorverkauf über 77hrs.com/#screenings und Restkarten an der Abendkasse vor Veranstaltungsbeginn

Weitere Infos: 77hrs.com/

Andy Warhol mochte Fernsehen, Suppendosen, Stars und Glamour. Er war sehr experimentierfreudig und begann Kunstwerke mit der Siebdruck-Technik zu produzieren, die man zuvor nur in der Werbung benutzt hatte. Du siehst dir Werke der Pop Art an und probierst danach selbst die Technik des Siebdrucks in der Werkstatt aus!

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Der Himalaya ist das größte Gebirge der Erde, unter den zehn Achttausendern
ist der Mount Everest der höchste. Doch es sind weniger die Superlativen, die
Sebastian Lehrke magisch anziehen. Vielmehr nimmt uns der Fotograf und
Abenteurer mit auf eine außergewöhnliche Reise: durch majestätische, mystisch
anmutende Berge und sattgrüne Wälder, die sich durch entlegene Täler ziehen.
Schritt für Schritt, oft fernab von Infrastruktur, geht er der Frage der Bedeutung
von Glück nach, wenn Besitz, Tempo und Leistung plötzlich an Bedeutung
verlieren und andere Werte in den Vordergrund rücken. In Bhutan begegnete er
Menschen von beeindruckender Herzlichkeit, Offenheit und Wärme. Menschen,
für die Fremde Teil der Gemeinschaft sind. In Nepal ist alles intensiver, kontrastreicher
und geprägt von Bewegung und Aufbruch. Es entstehen Momente, in
denen die Weite der Landschaft und die Kraft der Berge unmittelbar spürbar
werden. Sebastian lässt uns mit seinen beeindruckenden Bildern an diesen
intensiven, oft leisen und unscheinbaren Eindrücken teilhaben, in denen sich
eine neue Perspektive auf das Leben öffnet. Eine Einladung, die eigene
Vorstellung von Glück neu zu denken und vielleicht ein Stück davon mit nach
Hause zu nehmen.
Infos unter Tickets unter: www.grenzgang.de/programm/himalaya/

Bring deine*n beste*n Freund*in mit! Workshop in der Ausstellung "Hier und jetzt. De/Collecting Memories from Turtle Island" im Museum Ludwig

Im interaktiven Workshop erfährst du die raumgreifenden Schellen-Skulpturen „Thirteen Moons“ der Künstlerin Marie Watt auf neue Weise: Durch Berührung und Bewegung. Wie fühlen sich die Kunstwerke an? Wie klingen die Jingles bei Berührung und was erzeugt der Sound im Körper? Du spürst den Schellenwolken nach und setzt sie durch kreative Ansätze in Bewegung um.

Angeleitet wird der Workshop im Wechsel durch: Beatrice Cordier, Mona Nellessen, Kathrin Schilbach und Lea Weigel,

Studierende des Masterstudiengangs Tanzvermitllung am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Zu jeder vollen Stunde (14h, 15, 16h) geht ein 40minütiger Workshop los. Kommt einfach vorbei, wir freuen uns auf euch!

Dies ist ein altersübergreifender Workshop. Die Teilnahme am Workshop ist kostenlos, Eintrittstickets für das Museum erhaltet ihr vor Ort an der Kasse. 

Marie Watt, Thirteen Moons, 2025, Foto: Mario Gallucci, Courtesy: die Künstlerin.

Was bedeutet eigentlich Freiheit? Einer Antwort auf diese Frage ist Weltenbummler
Sebastian Lehrke in Neuseeland am nächsten gekommen. Derart
intensiv waren die Erfahrungen während seiner Vantour in rauer Wildnis und in
stillen Momenten sowie sein Vertrauen in den eigenen Instinkt. Der Fotograf
und Filmemacher lässt dem Ungeplanten Raum, jeden Tag öffnen sich ihm neue,
ungeahnte Türen. Schritt für Schritt wird aus Kontrolle Vertrauen, aus Planung
Intuition und aus einer Reise ein echtes Erleben im Hier und Jetzt. Er durchquert
spektakuläre Fjorde, überquert alpine Pässe, steht am Rand von Vulkanen,
wandert durch uralte Regenwälder. Doch es sind nicht nur die großartigen Landschaften,
die Neuseeland prägen. Es sind auch die unerwarteten Begegnungen
mit den Menschen, die mit einer Offenheit, Gelassenheit, Vertrauen und
Naturverbundenheit leben, die erst irritiert und dann ansteckt. Seine packenden
Geschichten, beeindruckenden Naturfotografien und vor allem die kleinen,
leisen Augenblicke sind ehrliche, ungefilterte Schritte zu sich selbst – ein echtes
Abenteuer auch für uns!
Infos und Tickets unter: www.grenzgang.de/programm/neuseeland/

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Sie betrachten zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei, um anschließend beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Möglichkeiten der Farbe kennenzulernen.

Live-Talk mit Anna Dushime und Fabian Grischkat

Krisen sind längst nicht mehr Ausnahmezustand, sondern Alltag: Krieg, Klimakrise, Aufrüstung, Rechtsruck, wirtschaftliche Ungleichheit und humanitäre Katastrophen laufen parallel — oft direkt auf unseren Bildschirmen. Wie schaffen wir es, nicht abzustumpfen und zynisch zu werden, sondern solidarisch, mutig und menschlich ins Handeln zu kommen? Der Live-Talk mit Ärzte ohne Grenzen, Fabian Grischkat, Newsfluencer, und Anna Dushime als Moderatorin verbindet dabei drei Ebenen: den Blick auf konkrete Krisen, den Umgang mit ihrer persönlichen und emotionalen Verarbeitung,
sowie die Frage nach gesellschaftlichem Handeln. Es geht nicht um „halte mehr aus“, sondern um politische und gesellschaftliche Resilienz: Wie bleiben wir unter Druck standhaft, solidarisch und handlungsfähig? Was macht uns Mut? Und wie verteidigen wir Menschlichkeit konkret?
Eintritt frei – 90 Min. – Jetzt anmelden: www.msf.de/event-stabil-bleiben

Ob Stadt, Dorf oder Kleinstadt – wir alle leben an einem Ort, der unser Leben beeinflusst. Du wirst in diesem Workshop eingeladen, darüber nachzudenken, wie Du Dein Leben gestalten möchtest und was die SDGs (Nachhaltigkeitsziele) damit zu tun haben. Was brauchen wir für ein gutes Leben? In welcher Welt möchtest Du leben?

Diese und andere Fragen behandelst Du in der Sammlung des Museum Ludwig. Du schaust Dir an, wie Künstler*innen ihre Umgebung darstellen und mitgestalten und wie Du Dich davon inspirieren lassen kannst. Darüber hinaus gestaltest Du in der Werkstatt Deinen eigenen Wunschort und überlegst gemeinsam, was Du für ein nachhaltiges Leben tun kannst.

HR·RO·IT·GR·FR·SI 2025, 137‘, OmeU, R: Hana Jušić, OmeU

Das neue Ausnahmetalent aus Kroatien Hana Jušić („Quit Staring at My Plate“, „The Last Socialist Artefact“) setzt mit diesem außergewöhnlichen historischen Drama ein Zeichen gegen die wachsende national-religiöse Bewegung in der Region. Der Film wurde als Bester Internationaler Spielfilm beim IFFF Dortmund+Köln 2026 ausgezeichnet. Wind peitscht über die dalmatinischen Berge irgendwann um die Jahrhundertwende. Eine geheimnisvolle Gestalt tritt aus der Dunkelheit. Teresa ist Fremde und zugleich Teil der Familie, nach der sie auf der Suche ist. Von Chile reiste sie in die Heimat ihres verstorbenen Mannes Marco, um dort seine Knochen zu Grabe zu tragen. In einem Tal trifft sie auf seine Schwester, die Hirtin Milena, und gemeinsam brechen sie auf in die Berge, um Marcos Familie von dessen Tod zu berichten. Zwischen den beiden Frauen entsteht eine fragile Bindung, getragen von Blicken, Gesten, gemeinsamer Arbeit und einer unvoreingenommenen Nähe, aus der allmählich eine eigene Sprache wächst. Mit strenger Form und beharrlicher Ruhe erzählt Hana Jušić von weiblicher Solidarität, die zeitlos ist. Die Jury für die Auszeichnung Bester Internationaler Spielfilm des IFFF urteilte: „Mit herausragender Inszenierung und einer filmischen Sprache von großer Präzision und Klarheit verbindet der Film meisterhaft die Genres des historischen Dramas, des Suspense und des Psychothrillers – alles durch einen kompromisslosen weiblichen Blick.“
Gast: Manuela Martelli (Schauspielerin, Regisseurin)
Moderation: Dr. Maxa Zoller (Künstlerische Leitung IFFF Dortmund+Köln)
Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln in Kooperation mit dem
Internationalen Frauen Film Fest Dortmund+Köln im Rahmen des Filmforums NRW e. V.
Infos unter 0221-920188-230 oder info@filmschule.de – Eintritt frei

Diese Veranstaltung richtet sich an junge Berufstätige.

Kosten: Mitglieder der freunde: 8,-€ / Gäste: 16,-€ (Lunchpaket inklusive)
Anmeldung unter: www.kunstfreunde.koeln/jobkunstfreunde/

Auf der Suche nach ihrer persönlichen Bildsprache haben sich die Künstler*innen des 20. und 21. Jahrhunderts immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zum Bildthema gemacht. Die Werke im Museum Ludwig werden Sie zu eigenen Wegen der Abstraktion inspirieren. So können Sie in diesem Kurs zu Ihrem individuellen Stil finden. Sie arbeiten mit Ölfarben, bitte bringen Sie Borstenpinsel mit.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Zum Langen Donnerstag im Museum Ludwig am 5. November lädt YAASAA mit „A Prelude to The Salon Experiment" zu einer besonderen poetisch-musikalischen Performance ein: Die in Essen lebende Poetin Maame Marion trifft auf die Violinistin Yassin Sowe und den Cellisten Lee Griffith, beide Teil des Berliner Ensembles The String Archestra. Im Zusammenspiel von Spoken Word und klassischer Musik entsteht ein performativer Dialog, in dem sich Poesie, Klang und Improvisation begegnen: Stimmen, die an die transatlantischen Verflechtungen der Along the Color Line-Ausstellung anknüpfen.

Im Anschluss an die Performance beschallt der in Rotterdam lebende Produzent Mo.Ġyah das Museum mit einem kuratierten Soundset und stimmt damit auf seine Deep Listening Session ein, die YAASAA am 10.12. im Salon präsentiert. Auf den Spuren des Black Atlantic treffen Gospel, Spirituals und Jazz auf die Klangwelt von Mo.Ġyah.

Programm

19h

Performance mit Maame Marion (Poetin), Yassin Sowe (Viola) und Lee Griffith (Cello)

Eine Performance in englischer Sprache

Ort: 2. OG vor den Dachterrassen 

20h

Soundset von Mo.Ġyah

Im Rahmen der Ausstellung Along the Color Line – Spuren einer transatlantischen Moderne präsentiert YAASAA mit „The Salon Experiment" ein Salonprogramm, das Film, Musik und Performancekunst zusammenführt.

Das Programm ist von Naafia Naahemaa und Jumoke Adeyanju im Austausch mit dem Team des Museum Ludwig konzipiert. Während der gesamten Laufzeit der Ausstellung dient der Salon als kontinuierlicher Raum für künstlerischen Austausch und gemeinsames kreatives Schaffen.

Eine psychologische Bildbetrachtung nach Dr. Hans-Christian Heiling:
Kunst ist ein Medium, das den Menschen grundlegende Lebensthemen, Konflikte und Lösungsmöglichkeiten aufzeigen kann. Zu Beginn lassen Sie sich intensiv auf ein Kunstwerk ein, Sie beobachten und machen sich Notizen. In den anschließenden Gesprächen werden Sie durch Ihr individuelles Bilderleben zum Kern des Werks vordringen. Unbelastet von Wissen über Kunst kann das Kunstwerk wirken und seine Botschaften vermitteln.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und dem Departement Psychologie der Universität zu Köln: www.bilderleben.net

Abb.: Symbolbild (Museumsdienst)

Der südkoreanische Künstler Lee Ufan (*1936, lebt in Kamakura, Japan) wird mit dem 32. Wolfgang-Hahn Preis der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig ausgezeichnet.

Seit mehr als sechs Jahrzehnten setzt sich Lee Ufan mit den Beziehungen zwischen Mensch, Material und Raum auseinander. In seinem Werk treffen Gegensätze wie Ruhe und Dynamik, Leere und Präsenz aufeinander und entfalten eine besondere Spannung. Als prägende Figur der japanischen Mono-ha-Bewegung („Schule der Dinge“), die Ende der 1960er-Jahre entstand, entwickelte er eine künstlerische Praxis, die den Dingen selbst und ihren Wechselwirkungen eine zentrale Bedeutung zuschreibt. Sein Schaffen ist von dem Bestreben geprägt, die Welt nicht als Summe isolierter Objekte, sondern als Netzwerk von Beziehungen erfahrbar zu machen. International bekannt wurde Lee insbesondere durch seine seit den 1970er-Jahren entwickelte Malerei. 

Die öffentliche Preisverleihung findet am Freitag, 6.11.2026 um 18:30 Uhr im Museum Ludwig statt. Der Eintritt ist frei. 

Die Präsentation ist vom 7.11.2026 bis zum 4.4.2027 im Museum Ludwig zu sehen.

E 2022, 115‘, DCP, DF, R: Icíar Bollaín

Wie geht innere Freiheit im Angesicht erlebten Unrechts? Es gibt keine einfache Antwort. Gleichwohl gibt es Wege wieder zu Frieden und Selbstachtung zu gelangen. Der Film Maixabel lässt uns teilhaben an der Geschichte von Opfern und Tätern und auf ihrem Weg des Dialogs dürfen wir sie begleiten. Berührend, aufwühlend, befreiend – ein Film wie ein kostbares Geschenk! Wir freuen uns besonders über den Besuch von Frau Prof. Dr. Susanne Boshammer, Professorin für Praktische Philosophie an der Universität Osnabrück. Im Dialog teilt sie uns ihre Gedanken zum Film, zur Macht der Vergebung und
inneren Aufarbeitung mit.

Der Erlös dieser Benefiz-Veranstaltung kommt u.a. dem Weißen Ring zugute.
Eintritt: 17,50 €, Karten unter foerderverein@lc-koeln-ursula.de oder an der Tageskasse

Das Museum Ludwig verwahrt zahlreiche Werke US-amerikanischer Künstler*innen sowie historische Landschaftsfotografien aus Nordamerika um 1900. Die nachträglich kolorierten Schwarzweißfotografien lassen ein beinahe menschenleeres, fast kitschiges Bild der Landschaften Nordamerikas entstehen. Dies veranlasste uns, tiefer in die Leerstellen der Bilder einzutauchen. Zahlreiche Nationen bewohnten seit Jahrtausenden das Land, das Turtle Island – Schildkrötenland – genannt wurde.

Gezeigt werden zudem aktuelle Werke von drei Künstlerinnen aus drei Nationen: Seneca, Apsáalooke und Umatilla. Die Werke der Künstlerinnen sind eine Einladung an uns als Institution und an Sie als Besuchende, zu sehen, zu berühren, zu hören und zu lesen.

Begrenzte Teilnehmendenzahl. Ticketausgabe 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Informationstheke. 

Credit: Marie Watt, Thirteen Moons, 2025, Foto: Mario Gallucci, Courtesy: die Künstlerin

 ! Achtung: Bitte Online-Eintritts-Ticket vorab buchen: Museum Ludwig Ticketshop

Sanat duyularımıza ilham verir. Hayattaki irili ufaklı konular hakkında düşünmeye ve tartışmaya teşvik eder sanat. Ludwig müzesi bu bağlamda, 20. ve 21. yüzyıllardan kalma geniş sanat eserleri koleksiyonuyla buna olanak sağlamaktadır.

The Museum Ludwig’s collection features, among others, art giants such as Andy Warhol, Gerhard Richter, Yves Klein, Picasso, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, and Jackson Pollock. A tour of the museum showcases a selection of famous artists from the 20th century and the present day.

USA·TRK 2025, 100‘, DCP, OF (UT: Türkisch/Englisch), R: Nadir Sarıbacak, Samy Pioneer

„Gazelle“ ist das Regiedebüt des gefeierten Schauspielers Nadir Sarıbacak, das er gemeinsam mit Co-Regisseur Samy Pioneer realisierte. Basierend auf eigenen Erfahrungen von Exil und Vertreibung entfaltet sich der Film als intimes psychologisches Drama über Trennung, Resilienz und die zerbrechliche Landschaft der menschlichen Psyche.
Tickets unter events.gazellefilm.com

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

SWE·NOR 2026, 81‘, DCP, OmU, R: Maryam Embrahimi

In einem verborgenen Haus in Rojava, im Norden Syriens leben Frauen und Männer der kurdischen Guerilla, die im Kampf gegen den IS schwer verwundet wurden. Die Schlacht ist geschlagen, die Welt hat sich abgewandt. Geblieben ist ein Schmerz, der auch dort noch wirkt, wo nichts mehr ist. Fünf Jahre lang begleitet die Emmy-prämierte Regisseurin Maryam Ebrahimi eine Gemeinschaft, die sich weigert, vergessen zu werden. Ihr Film handelt vom Leben danach, von einer Freundschaft, die trägt, und von der Würde, die niemand erobern kann.
Eintritt: 10,00 €, Tickets nur an der Abendkasse und Barzahlung.
Webseite: kurdischesfilmfestival.com, Instagram: kurdischesfilmfestivalkoeln

USA·TRK 2025, 100‘, DCP, OF (UT: Türkisch/Englisch), R: Nadir Sarıbacak, Samy Pioneer

„Gazelle“ ist das Regiedebüt des gefeierten Schauspielers Nadir Sarıbacak, das er gemeinsam mit Co-Regisseur Samy Pioneer realisierte. Basierend auf eigenen Erfahrungen von Exil und Vertreibung entfaltet sich der Film als intimes psychologisches Drama über Trennung, Resilienz und die zerbrechliche Landschaft der menschlichen Psyche.
Tickets unter events.gazellefilm.com

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

BRD 1971, 102‘, 16mm, R: Volker Schlöndorff

Volker Schlöndorffs Film „Der plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach“ basiert auf der Chronik einer wahren Begebenheit: im Mai 1822 überfallen in Oberhessen acht Bauern und Tagelöhner den kurfürstlichen Geldtransport, der regelmäßig mit Steuergeldern unterwegs ist. Verheerende Missernten und hohe Abgaben haben sie und ihre Familien ins Elend gestürzt und empfänglich gemacht für den Plan des fliegenden Händlers Briel zu dem fatalen Raub, der nach zahlreichen Fehlversuchen schließlich gelingt. Sie wollen ihre Heimat nicht verlassen wie viele andere Auswanderer, die im Film zitiert werden, sondern sich mit dem Geld lang ersehnte Wünsche erfüllen. Doch das macht sie schon verdächtig; die Tat wird schnell aufgeklärt und mit brutalen Hinrichtungen geahndet. Gedreht wurde an Originalschauplätzen im Odenwald und in der Wetterau, ohne aufwendige Kulissen. Neben professionellen Darstellern spielten viele Laien aus der Region mit. Ihr hessischer Dialekt und Zitate aus
historischen Quellen erhöhen die Authentizität der Darstellung.

Eine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 8,00 / 7,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigewegemail.de

Infos unter: www.kunstfreunde.koeln/familiekunstfreunde/

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

CH 2026, 22’, OmU, R: Nevin George

Wer pflegt eine Gesellschaft, die sich nicht selbst pflegen kann? Mit dieser Frage muss sich Deutschland nicht erst jetzt befassen. Bereits in den 60er und 70er Jahren herrschte in der Bundesrepublik Pflegenotstand. Die Rettung kam aus Asien: Tausende junge Frauen aus Südkorea, den Philippinen und Indien ließen ihr altes Leben zurück, um die Wunden einer Nachkriegsgeneration zu verarzten. Das Dokumentationsprojekt WHO CARED erzählt die Lebensgeschichten von ehemaligen Krankenschwestern, die ihre Geschichten erzählen von einer bisher unsichtbaren weiblichen Migrationsgeschichte – mit weitreichenden Folgen für die Generationen nach ihnen, ihr Herkunftsland Indien, die deutsche Gesellschaft und die Bedeutung des Pflegeberufs weltweit.
Am 15. November lädt WHO CARED zum offiziellen Launch des Archivs ins Filmforum NRW. In Bühnengesprächen und Filmausschnitten erzählen ehemalige Krankenschwestern aus Indien ihre Geschichten. Das Team von WHO CARED präsentiert seine größere Vision und beleuchtet die Bedeutung von Oral History für Forschung und Community. Und der Filmemacher Nevin George zeigt seinen Kurzfilm „Mary“ über eine indische Krankenschwester in der Schweiz zwischen neuen Gefühlen und familiären Erwartungen.
WHO CARED ist ein Projekt von Masala Movement e.V. und wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern.
Weitere Infos und Anmeldung: who-cared.com/launch – Eintritt frei

DIE VERANSTALTUNG IST AUSGEBUCHT! 

Bei dieser KunstBewusst-Veranstaltung besuchen die freunde und das Museum Ludwig den Kölnischen Kunstverein (Hahnenstraße 6, 50667 Köln), wo August Sander sein Lebenswerk Menschen des 20. Jahrhunderts 1927 erstmals in Auszügen ausstellte. Der Eintritt ist frei. 

Worum geht es?

Wie stellt man gesellschaftliche Außenseiter als integralen Bestandteil einer Gesellschaft dar, aus der sie eigentlich ausgeschlossen sind? Genauer gesagt: Wie porträtierte August Sander sogenannte „asoziale Elemente“ – wie die Nationalsozialisten manche Menschen bezeichnetetn – in seinem monumentalen soziologischen Werk Menschen des 20. Jahrhunderts?

In diesem Vortrag anlässlich Sanders Geburtstag vor exakt 150 Jahren führt Noam M. Elcott in dessen „Ethik der Nähe“ ein. Anhand detaillierter Archivrekonstruktionen und Bildanalysen jener Mappen, die durch den Nationalsozialismus, den Zweiten Weltkrieg sowie die Inhaftierung und den Tod seines Sohnes Erich am stärksten verändert wurden, zeigt Elcott auf, dass Sander bestrebt war, die am stärksten Marginalisierten in größtmögliche Nähe zu sich selbst und seinem häuslichen Umfeld – und damit ins Zentrum von Menschen des 20. Jahrhunderts – zu rücken.

Im Anschluss an den Vortrag und einen kleinen Get-together bei Getränken und Häppchen erwartet Sie Reiner Holzemers 45-minütiger Dokumentarfilm August Sander – Menschen des 20. Jahrhunderts (2002) im Filmclub 813 im Erdgeschoss des Kölnischen Kunstvereins.

Bitte beachten Sie, dass der Vortrag im Riphahnsaal im 1. Obergeschoss stattfindet und leider nur über eine Treppe zu erreichen ist. Der Vortrag wird aufgezeichnet und im Anschluss online unter KunstfreundeSalon aufzurufen sein.

Die Ausstellung August Sander – Zum 150. Geburtstag zu sehen in der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn (Im Mediapark 7, 50670 Köln, www.photographie-stiftungkultur.de) gewährt ab 14 Uhr freien Eintritt. Um 16 Uhr findet eine Kuratorinnenführung durch die Ausstellung statt.

Wer ist unser Gast?

Noam M. Elcott ist Professor für moderne Kunstgeschichte an der Columbia University in New York. Er ist Autor des Buches Artificial Darkness: An Obscure History of Modern Art and Media (University of Chicago Press, 2016) sowie zahlreicher Essays zu Kunst, Medien, Recht und weiteren Themen vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart, die in führenden Fachzeitschriften, Sammelbänden und Ausstellungskatalogen erschienen sind. Er leitete das Projekt The August Sander Project (MoMA/Columbia, 2016–2021), war Mitherausgeber einer Sonderausgabe der Zeitschrift Grey Room zum Thema „Art Beyond Copyright“ (2024) und leitete als Principal Investigator ein vom Data Science Institute gefördertes Forschungsprojekt zu „Art Images and AI: Latent Space Interpretability, Art History, and the Law“. Zu seinen aktuellen Buchprojekten zählen August Sander’s People: Photography and Identity in Weimar Germany (erscheint 2027).

Diese Veranstaltung richtet sich an Eltern mit Baby im 1. Lebensjahr.

Kosten: Mitglieder der freunde: 5,-€ / Gäste 15,-€ 
Anmeldung unter: www.kunstfreunde.koeln/familiekunstfreunde/

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora. 

Nach einem Rundgang durch die Ausstellung werden Möglichkeiten der Annäherung an die gezeigten Kunstwerke gemeinsam erarbeitet und diskutiert. Der Prpjektkurs Kunst des Elisabeth-von-Thüringen Gymnasiums unter der Leitung von Björn Föll hat zu der Ausstellung gearbeitet und stellt seine Ideen vor.

geeignet für die Fächer Kunst und Englisch Sek I und II

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

TW/USA 1993, 103’, DCP, OmU, R: Ang Lee

Wai-Tung, jung, karrierebewusst und attraktiv, steht unter Druck: Sein Freund Simon wünscht sich mehr gemeinsame Zeit, der Job fordert volle Präsenz, seine Mieterin Wei-Wei zahlt keine Miete und die Eltern in Taiwan wollen ihn baldmöglichst verheiraten. Kurzerhand geht Wai-Tung eine Scheinehe mit Wei-Wei ein, doch als die Eltern überraschend anreisen und ein prunkvolles Hochzeitsbankett verlangen, gerät der Plan außer Kontrolle. Mit seinem untrüglichen Gespür für Sinn und Sinnlichkeit inszeniert Ang Lee Queerness sowie Kultur- und Generationenkonflikte im New York der 1990er-Jahre als geistreiche Komödie mit schmerzvollen Untertönen und legte damit den Grundstein für seine internationale Karriere.
Einführung: Werner Busch (Filmjournalist)

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Fünf Jahre. Viele Menschen. Viele Geschichten.

Der Medienprojekt Köln e. V. feiert sein fünfjähriges Bestehen mit der Premiere von drei neuen Kurzfilmen. „2 Seiten und 1“ erzählt von zwei Menschen, zwei Perspektiven und davon, was entstehen kann, wenn Vorurteile aufgebrochen werden. „Im Rampenlicht des Lebens“ handelt von einem Menschen mit einem Traum und einer Welt, die zunächst vor allem die Hindernisse sieht, statt der Möglichkeiten. „Fassade aus Glas“ richtet den Blick auf das, was hinter einer scheinbar perfekten Fassade verborgen bleiben kann, und auf die Dinge, die wir im Alltag manchmal übersehen. Neben den Filmpremieren gibt der Abend Einblicke hinter die Kulissen der Produktionen und blickt gemeinsam mit den Menschen vor und hinter der Kamera auf fünf Jahre Medienprojekt Köln zurück. Live-Interviews, Musik und besondere Programmmomente machen die Premiere zu mehr als einer klassischen Filmvorführung.
Eintritt: Tickets ab 13,99 €, Tickets & weitere Informationen: Tickets nur online
unter medien-projektkoeln.de/event-details/filmpremiere-21-11-2026-1

Die riesigen Gemälde von James Rosenquist erinnern an Plakate und laden zum Eintauchen in seine gigantischen Fantasiewelten ein. Beim Rundgang entdecken wir Stars, Werbung und Weltraum – welches Bild gefällt dir besten? 

Die Führung ist für Kinder ab 8 Jahren ohne Eltern gedacht.

Die Sammlung des Museum Ludwig wartet unter anderen mit Kunstgrößen wie Andy Warhol, Gerhard Richter, Yves Klein, Picasso, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse und Jackson Pollock auf. Beim Rundgang durch das Museum wird eine Auswahl berühmter Künstler*innen des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart gezeigt.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Das Best of Festivals Programm zeigt preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Bei dem lokalen Programm Kölner Fenster stehen Kurzfilme freier Kölner Filmschaffender, sowie von Studierenden der städtischen Filmhochschulen im Mittelpunkt. Die Blicke der Zuschauenden werden auf verschiedene Themenbereiche gelenkt, wobei stets neue Betrachtungsweisen eröffnet werden, die durch Form und Inhalt überraschen. Darüber hinaus bildet das Kölner Fenster eine Plattform für den Austausch und die Vernetzung regionaler Filmschaffender mit unterschiedlichem Hintergrund.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Im interaktiven Format Battle of the Shorts treten zum zweiten Mal sechzehn ultrakurze Kurzfilme in One-on-One-Duellen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet nicht nur, welcher Film überzeugt, sondern auch, wer die absurden Fragen am charmantesten beantwortet.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Beim Länderfokus: Italien zeigen wir in Kooperation mit dem Bref International Short Film Festival eine Auswahl vielversprechender italienischer Stimmen, die das Kino nutzen, um sich für das Richtige einzusetzen. Eine Reise durch Widerstand, soziale Kämpfe, Ungerechtigkeit und Vorurteile, die die Identität sowohl des Einzelnen als auch der Gemeinschaft hinterfragt. Das Programm umfasst Spielfilme, Animationsfilme und Dokumentarfilme.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Im Rahmen der Ausstellung Along the Color Line – Spuren einer transatlantischen Moderne präsentiert YAASAA mit „Transatlantic (Re-)imaginations" einen Kurzfilmabend mit Filmschaffenden der Schwarzen Diaspora. In experimentellen und poetischen Kurzfilmen erzählen sie von Herkunft, Erinnerung, Zugehörigkeit und diasporischen Verbindungen, aus eigener Perspektive und in eigener Bildsprache.

Gezeigt werden unter anderem:

Amélia Umuhire: Mugabo (2016)

Jenn Nkiru: Rebirth Is Necessary (2017)

Sylvie Weber: Window Cleaners (2025)

Curtis Essel: Littoral (2019)

Darol Olu Kae: i ran from it and was still in it (2020)

Im Anschluss laden YAASAA und Kunstfreunde zum Filmgespräch mit Prof Dr. Karina Griffith, Professorin für Intersektionale Bild- und Medientheorie am Institut für Geschichte und Theorie der Gestaltung an der Universität der Künste Berlin. Moderiert von Jumoke Adeyanju, geht es um die Frage, wie Schwarze Kunstschaffende Geschichte(n) selbst erzählen, transatlantische Zusammenhänge neu imaginieren und damit auch unseren Blick auf die Moderne verändern.

Diese Veranstaltung richtet sich an junge Berufstätige.

Kosten: Mitglieder der freunde: 8,-€ / Gäste: 16,-€ (Lunchpaket inklusive)
Anmeldung unter: www.kunstfreunde.koeln/jobkunstfreunde/

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Der Countdown im Dezember läuft und du hast Lust einmal durchzuatmen, bevor die Feiertage anstehen? Dann komm vorbei und genieß einen entspannten Abend im Museum mit Do-it-yourself-Workshops, Kunstbingo, inspirierenden Gesprächen mit unseren Kunst:Dialogen und beschwingten Sounds.

 Programm:

17:30 – 21:30h

Dem Leitmotiv des Abends, "Relax – take it easy", verleiht Christian Aberle aka Christian Skrzypek Ausdruck durch ein schwebendes, fließendes Set, das der Jahreszeit mit einem sommerlichen Flow trotzt. Dabei verbindet er im Intro und Outro Neo-R&B und Contemporary Soul mit Dub, Dubstep und Dub-Techno im Hauptteil.

Ort: 2.Obergeschoss, vor den Dachterrassen

18-21h

Kunst:Dialoge in der Sammlung 

18-21h 

Drop in: Do-it-yourself-Workshops

Ort: Werkraum hinter der Kasse und im Pop Lab

Eine psychologische Bildbetrachtung nach Dr. Hans-Christian Heiling:
Kunst ist ein Medium, das den Menschen grundlegende Lebensthemen, Konflikte und Lösungsmöglichkeiten aufzeigen kann. Zu Beginn lassen Sie sich intensiv auf ein Kunstwerk ein, Sie beobachten und machen sich Notizen. In den anschließenden Gesprächen werden Sie durch Ihr individuelles Bilderleben zum Kern des Werks vordringen. Unbelastet von Wissen über Kunst kann das Kunstwerk wirken und seine Botschaften vermitteln.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und dem Departement Psychologie der Universität zu Köln: www.bilderleben.net

Abb.: Symbolbild (Museumsdienst)

An diesem Wochenende tauchen Sie in die Welt der abstrakten Malerei ein. Fernab von festen Regeln und gegenständlichen Motiven entstehen aus Farben, Formen, Strukturen und intuitiven Gesten ganz persönliche Kunstwerke.

Für den Workshop sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Im Mittelpunkt stehen Experimentierfreude, kreativer Ausdruck und das Erleben des eigenen Malprozesses. Verschiedene Techniken, Materialien und Herangehensweisen werden vorgestellt und praktisch erprobt. Dabei bleibt genügend Raum für individuelle Begleitung und den Austausch in der Gruppe.

The Museum Ludwig’s collection features, among others, art giants such as Andy Warhol, Gerhard Richter, Yves Klein, Picasso, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, and Jackson Pollock. A tour of the museum showcases a selection of famous artists from the 20th century and the present day.

Die gebürtige Kölnerin Annabelle Selldorf (*1960) ist Gründerin und Leiterin von Selldorf Architects, einem international renommierten Architekturbüro mit Sitz in New York City. Das Büro verfügt über besondere Fachkompetenz hinsichtlich der komplexen Anforderungen von Kulturprojekten; zu seinen Auftraggebern zählen unter anderem die Frick Collection, die National Gallery in London, das Musée du Louvre und die Universität zu Köln.

In ihrem Vortrag „The Work We Do and How We Think About It“ wird Annabelle Selldorf eine Auswahl von Projekten des Büros vorstellen – von der Neuen Galerie in New York bis hin zur jüngsten Erweiterung und Aufwertung der Frick Collection. Dabei gewährt sie Einblicke in die Prinzipien, die ihre Arbeit leiten.

Die Teilnahme an „Kunst im Kontext“ ist kostenfrei. Um Anmeldung wird gebeten: https://gesellschaft-museum-ludwig.de/programm/kunst-im-kontext-vorschau-anmeldeformular.php

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

YAASA präsentiert Echoes of the Black Atlantic eine Deep Listening Session mit Klangkünstler Mo.Ġyah.

YAASAA lädt mit „The Salon Experiment" zum ersten Klangsalon der Reihe „Deep Listening" ein. Der Produzent, DJ und Klangkünstler Mo.Ġyah entwirft für den Salon eine 60-minütige Klangreise entlang des Black Atlantic. Gospel, Spirituals und Jazz treffen dabei auf Mo.Ġyah’s eigene Klangwelt. Der Klang folgt den Wegen, die Musik über den Atlantik genommen hat, und fragt, was von diesen Reisen bis heute nachhallt.

Der Sound zieht sich durch die gesamte Ausstellung. Besuchende können im Salon Platz nehmen oder sich beim Gang durch die Ausstellung vom Sound tragen lassen. Die Werke der Ausstellung treten in einen Dialog mit einer Klanglandschaft, die Geschichte(n) hörbar macht.

Im Rahmen der Ausstellung "Along the Color Line – Spuren einer transatlantischen Moderne" präsentiert YAASAA mit „The Salon Experiment" ein Salonprogramm, das Film, Musik und Performancekunst zusammenführt. Das Programm ist von Naafia Naahemaa und Jumoke Adeyanju im Austausch mit dem Team des Museum Ludwig konzipiert.
Während der gesamten Laufzeit der Ausstellung dient der Salon als kontinuierlicher Raum für künstlerischen Austausch und gemeinsames kreatives Schaffen.

Über YAASAA:

YAASAA ist eine experimentelle Praxis und ein kreatives Studio. Im Zentrum stehen die Sichtbarkeit und Wirksamkeit von Künstler:innen und Kulturschaffenden sowie die generationsübergreifende Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Praktiken. Verwurzelt in Film und experimentellen Ausdrucksweisen entwickelt und produziert YAASAA Formate für neue Zugänge zu Kunst und Kultur, durch Begegnung, Austausch und Vertiefung.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Diese Veranstaltung richtet sich an Eltern mit Baby im 1. Lebensjahr.

Kosten: Mitglieder der freunde: 5,-€ / Gäste 15,-€ 
Anmeldung unter: www.kunstfreunde.koeln/familiekunstfreunde/

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

The Museum Ludwig’s collection features, among others, art giants such as Andy Warhol, Gerhard Richter, Yves Klein, Picasso, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, and Jackson Pollock. A tour of the museum showcases a selection of famous artists from the 20th century and the present day.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Sie betrachten zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei, um anschließend beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Möglichkeiten der Farbe kennenzulernen.

Auf der Suche nach ihrer persönlichen Bildsprache haben sich die Künstler*innen des 20. und 21. Jahrhunderts immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zum Bildthema gemacht. Die Werke im Museum Ludwig werden Sie zu eigenen Wegen der Abstraktion inspirieren. So können Sie in diesem Kurs zu Ihrem individuellen Stil finden. Sie arbeiten mit Ölfarben, bitte bringen Sie Borstenpinsel mit.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Künstler*innen wie Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Gabriele Münter und Franz Marc bilden am Anfang des 20. Jahrhunderts nicht mehr naturgetreu die Wirklichkeit ab, sondern verleihen in ihren Werken vielmehr ihrem eigenen Empfinden Ausdruck. So befreit sich die Farbe von ihrer beschreibenden Funktion, sie wird zum Ausdruck (lat. „expressio“) von Gefühl und Stimmung.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Wir beschäftigen uns mit der Entwicklung der abstrakten Malerei vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Sie lernen u.a. Bilder von Wassili Kandinsky, Paul Klee oder Gerhard Richter kennen. Im Atelier experimentieren Sie mit den unterschiedlichen Techniken und gestalten eigene abstrakte Werke.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Gigantisch groß sind die Werke des Künstlers James Rosenquist. Bis zu 26m lang sind seine riesigen Gemälde. Manchmal hat er Dinge kombiniert, die eigentlich gar nicht zusammenpassen: zum Beispiel einen krossen Schinken mit einem Wasserfall. Eines seiner Lieblingsthemen war das Weltall. Wie ein gewaltiger Strudel zieht er alles mit sich, Farben, Formen und jede Menge schräge Gegenstände. Nach unserem Rundgang entsteht in der Werkstatt deine eigene spacemäßige Galaxie.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Die Ratten staunen nicht schlecht, als eines Tages ein Taubenküken samt Nest vor ihrem Kellerfenster landet. Kurzerhand nehmen sie den kleinen Tom bei sich auf und ziehen ihn liebevoll groß. Doch je älter er wird, desto deutlicher spürt er: Er ist anders. Als er sich aufmacht, das Leben als Taube kennenzulernen, beginnt ein turbulentes und gefährliches Abenteuer.
Lesung aus dem Buch von Hannah Schenk und Anne Hofmann.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und der Kölner Vorlese-Initiative LeseWelten.
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Du erhältst am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, damit du an der Führung teilnehmen kannst.
Mit freundlicher Genehmigung des CalmeMara Verlages.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Manche Künstlerinnen und Künstler haben sich vom Zufall leiten lassen. Sie haben in willkürlichen Klecksen und Spritzern auf einmal andere Dinge gesehen: vielleicht Dschungelpflanzen, Zotteltiere oder gekämmte Kobolde. Nach einem Rundgang durch das Museum experimentieren wir in der Werkstatt mit dem Zufall.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Andy Warhol mochte Fernsehen, Suppendosen, Stars und Glamour. Er war sehr experimentierfreudig und begann, Kunstwerke mit der Siebdruck-Technik zu produzieren, die man zuvor nur in der Werbung benutzt hatte. Du siehst dir Werke der Pop Art an und probierst danach selbst die Technik des Siebdrucks in der Werkstatt aus!

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich.  Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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