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USA·TRK 2025, 100‘, DCP, OF (UT: Türkisch/Englisch), R: Nadir Sarıbacak, Samy Pioneer

„Gazelle“ ist das Regiedebüt des gefeierten Schauspielers Nadir Sarıbacak, das er gemeinsam mit Co-Regisseur Samy Pioneer realisierte. Basierend auf eigenen Erfahrungen von Exil und Vertreibung entfaltet sich der Film als intimes psychologisches Drama über Trennung, Resilienz und die zerbrechliche Landschaft der menschlichen Psyche.
Tickets unter events.gazellefilm.com

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

SWE·NOR 2026, 81‘, DCP, OmU, R: Maryam Embrahimi

In einem verborgenen Haus in Rojava, im Norden Syriens leben Frauen und Männer der kurdischen Guerilla, die im Kampf gegen den IS schwer verwundet wurden. Die Schlacht ist geschlagen, die Welt hat sich abgewandt. Geblieben ist ein Schmerz, der auch dort noch wirkt, wo nichts mehr ist. Fünf Jahre lang begleitet die Emmy-prämierte Regisseurin Maryam Ebrahimi eine Gemeinschaft, die sich weigert, vergessen zu werden. Ihr Film handelt vom Leben danach, von einer Freundschaft, die trägt, und von der Würde, die niemand erobern kann.
Eintritt: 10,00 €, Tickets nur an der Abendkasse und Barzahlung.
Webseite: kurdischesfilmfestival.com, Instagram: kurdischesfilmfestivalkoeln

USA·TRK 2025, 100‘, DCP, OF (UT: Türkisch/Englisch), R: Nadir Sarıbacak, Samy Pioneer

„Gazelle“ ist das Regiedebüt des gefeierten Schauspielers Nadir Sarıbacak, das er gemeinsam mit Co-Regisseur Samy Pioneer realisierte. Basierend auf eigenen Erfahrungen von Exil und Vertreibung entfaltet sich der Film als intimes psychologisches Drama über Trennung, Resilienz und die zerbrechliche Landschaft der menschlichen Psyche.
Tickets unter events.gazellefilm.com

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

BRD 1971, 102‘, 16mm, R: Volker Schlöndorff

Volker Schlöndorffs Film „Der plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach“ basiert auf der Chronik einer wahren Begebenheit: im Mai 1822 überfallen in Oberhessen acht Bauern und Tagelöhner den kurfürstlichen Geldtransport, der regelmäßig mit Steuergeldern unterwegs ist. Verheerende Missernten und hohe Abgaben haben sie und ihre Familien ins Elend gestürzt und empfänglich gemacht für den Plan des fliegenden Händlers Briel zu dem fatalen Raub, der nach zahlreichen Fehlversuchen schließlich gelingt. Sie wollen ihre Heimat nicht verlassen wie viele andere Auswanderer, die im Film zitiert werden, sondern sich mit dem Geld lang ersehnte Wünsche erfüllen. Doch das macht sie schon verdächtig; die Tat wird schnell aufgeklärt und mit brutalen Hinrichtungen geahndet. Gedreht wurde an Originalschauplätzen im Odenwald und in der Wetterau, ohne aufwendige Kulissen. Neben professionellen Darstellern spielten viele Laien aus der Region mit. Ihr hessischer Dialekt und Zitate aus
historischen Quellen erhöhen die Authentizität der Darstellung.

Eine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 8,00 / 7,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigewegemail.de

Infos unter: www.kunstfreunde.koeln/familiekunstfreunde/

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

CH 2026, 22’, OmU, R: Nevin George

Wer pflegt eine Gesellschaft, die sich nicht selbst pflegen kann? Mit dieser Frage muss sich Deutschland nicht erst jetzt befassen. Bereits in den 60er und 70er Jahren herrschte in der Bundesrepublik Pflegenotstand. Die Rettung kam aus Asien: Tausende junge Frauen aus Südkorea, den Philippinen und Indien ließen ihr altes Leben zurück, um die Wunden einer Nachkriegsgeneration zu verarzten. Das Dokumentationsprojekt WHO CARED erzählt die Lebensgeschichten von ehemaligen Krankenschwestern, die ihre Geschichten erzählen von einer bisher unsichtbaren weiblichen Migrationsgeschichte – mit weitreichenden Folgen für die Generationen nach ihnen, ihr Herkunftsland Indien, die deutsche Gesellschaft und die Bedeutung des Pflegeberufs weltweit.
Am 15. November lädt WHO CARED zum offiziellen Launch des Archivs ins Filmforum NRW. In Bühnengesprächen und Filmausschnitten erzählen ehemalige Krankenschwestern aus Indien ihre Geschichten. Das Team von WHO CARED präsentiert seine größere Vision und beleuchtet die Bedeutung von Oral History für Forschung und Community. Und der Filmemacher Nevin George zeigt seinen Kurzfilm „Mary“ über eine indische Krankenschwester in der Schweiz zwischen neuen Gefühlen und familiären Erwartungen.
WHO CARED ist ein Projekt von Masala Movement e.V. und wird gefördert durch das Bundesministerium des Innern.
Weitere Infos und Anmeldung: who-cared.com/launch – Eintritt frei

DIE VERANSTALTUNG IST AUSGEBUCHT! 

Bei dieser KunstBewusst-Veranstaltung besuchen die freunde und das Museum Ludwig den Kölnischen Kunstverein (Hahnenstraße 6, 50667 Köln), wo August Sander sein Lebenswerk Menschen des 20. Jahrhunderts 1927 erstmals in Auszügen ausstellte. Der Eintritt ist frei. 

Worum geht es?

Wie stellt man gesellschaftliche Außenseiter als integralen Bestandteil einer Gesellschaft dar, aus der sie eigentlich ausgeschlossen sind? Genauer gesagt: Wie porträtierte August Sander sogenannte „asoziale Elemente“ – wie die Nationalsozialisten manche Menschen bezeichnetetn – in seinem monumentalen soziologischen Werk Menschen des 20. Jahrhunderts?

In diesem Vortrag anlässlich Sanders Geburtstag vor exakt 150 Jahren führt Noam M. Elcott in dessen „Ethik der Nähe“ ein. Anhand detaillierter Archivrekonstruktionen und Bildanalysen jener Mappen, die durch den Nationalsozialismus, den Zweiten Weltkrieg sowie die Inhaftierung und den Tod seines Sohnes Erich am stärksten verändert wurden, zeigt Elcott auf, dass Sander bestrebt war, die am stärksten Marginalisierten in größtmögliche Nähe zu sich selbst und seinem häuslichen Umfeld – und damit ins Zentrum von Menschen des 20. Jahrhunderts – zu rücken.

Im Anschluss an den Vortrag und einen kleinen Get-together bei Getränken und Häppchen erwartet Sie Reiner Holzemers 45-minütiger Dokumentarfilm August Sander – Menschen des 20. Jahrhunderts (2002) im Filmclub 813 im Erdgeschoss des Kölnischen Kunstvereins.

Bitte beachten Sie, dass der Vortrag im Riphahnsaal im 1. Obergeschoss stattfindet und leider nur über eine Treppe zu erreichen ist. Der Vortrag wird aufgezeichnet und im Anschluss online unter KunstfreundeSalon aufzurufen sein.

Die Ausstellung August Sander – Zum 150. Geburtstag zu sehen in der Photographischen Sammlung/Stiftung Kultur der Sparkasse KölnBonn (Im Mediapark 7, 50670 Köln, www.photographie-stiftungkultur.de) gewährt ab 14 Uhr freien Eintritt. Um 16 Uhr findet eine Kuratorinnenführung durch die Ausstellung statt.

Wer ist unser Gast?

Noam M. Elcott ist Professor für moderne Kunstgeschichte an der Columbia University in New York. Er ist Autor des Buches Artificial Darkness: An Obscure History of Modern Art and Media (University of Chicago Press, 2016) sowie zahlreicher Essays zu Kunst, Medien, Recht und weiteren Themen vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart, die in führenden Fachzeitschriften, Sammelbänden und Ausstellungskatalogen erschienen sind. Er leitete das Projekt The August Sander Project (MoMA/Columbia, 2016–2021), war Mitherausgeber einer Sonderausgabe der Zeitschrift Grey Room zum Thema „Art Beyond Copyright“ (2024) und leitete als Principal Investigator ein vom Data Science Institute gefördertes Forschungsprojekt zu „Art Images and AI: Latent Space Interpretability, Art History, and the Law“. Zu seinen aktuellen Buchprojekten zählen August Sander’s People: Photography and Identity in Weimar Germany (erscheint 2027).

Diese Veranstaltung richtet sich an Eltern mit Baby im 1. Lebensjahr.

Kosten: Mitglieder der freunde: 5,-€ / Gäste 15,-€ 
Anmeldung unter: www.kunstfreunde.koeln/familiekunstfreunde/

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora. 

Nach einem Rundgang durch die Ausstellung werden Möglichkeiten der Annäherung an die gezeigten Kunstwerke gemeinsam erarbeitet und diskutiert. Der Prpjektkurs Kunst des Elisabeth-von-Thüringen Gymnasiums unter der Leitung von Björn Föll hat zu der Ausstellung gearbeitet und stellt seine Ideen vor.

geeignet für die Fächer Kunst und Englisch Sek I und II

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

TW/USA 1993, 103’, DCP, OmU, R: Ang Lee

Wai-Tung, jung, karrierebewusst und attraktiv, steht unter Druck: Sein Freund Simon wünscht sich mehr gemeinsame Zeit, der Job fordert volle Präsenz, seine Mieterin Wei-Wei zahlt keine Miete und die Eltern in Taiwan wollen ihn baldmöglichst verheiraten. Kurzerhand geht Wai-Tung eine Scheinehe mit Wei-Wei ein, doch als die Eltern überraschend anreisen und ein prunkvolles Hochzeitsbankett verlangen, gerät der Plan außer Kontrolle. Mit seinem untrüglichen Gespür für Sinn und Sinnlichkeit inszeniert Ang Lee Queerness sowie Kultur- und Generationenkonflikte im New York der 1990er-Jahre als geistreiche Komödie mit schmerzvollen Untertönen und legte damit den Grundstein für seine internationale Karriere.
Einführung: Werner Busch (Filmjournalist)

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Fünf Jahre. Viele Menschen. Viele Geschichten.

Der Medienprojekt Köln e. V. feiert sein fünfjähriges Bestehen mit der Premiere von drei neuen Kurzfilmen. „2 Seiten und 1“ erzählt von zwei Menschen, zwei Perspektiven und davon, was entstehen kann, wenn Vorurteile aufgebrochen werden. „Im Rampenlicht des Lebens“ handelt von einem Menschen mit einem Traum und einer Welt, die zunächst vor allem die Hindernisse sieht, statt der Möglichkeiten. „Fassade aus Glas“ richtet den Blick auf das, was hinter einer scheinbar perfekten Fassade verborgen bleiben kann, und auf die Dinge, die wir im Alltag manchmal übersehen. Neben den Filmpremieren gibt der Abend Einblicke hinter die Kulissen der Produktionen und blickt gemeinsam mit den Menschen vor und hinter der Kamera auf fünf Jahre Medienprojekt Köln zurück. Live-Interviews, Musik und besondere Programmmomente machen die Premiere zu mehr als einer klassischen Filmvorführung.
Eintritt: Tickets ab 13,99 €, Tickets & weitere Informationen: Tickets nur online
unter medien-projektkoeln.de/event-details/filmpremiere-21-11-2026-1

Die riesigen Gemälde von James Rosenquist erinnern an Plakate und laden zum Eintauchen in seine gigantischen Fantasiewelten ein. Beim Rundgang entdecken wir Stars, Werbung und Weltraum – welches Bild gefällt dir besten? 

Die Führung ist für Kinder ab 8 Jahren ohne Eltern gedacht.

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

Die Sammlung des Museum Ludwig wartet unter anderen mit Kunstgrößen wie Andy Warhol, Gerhard Richter, Yves Klein, Picasso, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse und Jackson Pollock auf. Beim Rundgang durch das Museum wird eine Auswahl berühmter Künstler*innen des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart gezeigt.

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Das Best of Festivals Programm zeigt preisgekrönte Highlights der internationalen Kurzfilmszene.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Bei dem lokalen Programm Kölner Fenster stehen Kurzfilme freier Kölner Filmschaffender, sowie von Studierenden der städtischen Filmhochschulen im Mittelpunkt. Die Blicke der Zuschauenden werden auf verschiedene Themenbereiche gelenkt, wobei stets neue Betrachtungsweisen eröffnet werden, die durch Form und Inhalt überraschen. Darüber hinaus bildet das Kölner Fenster eine Plattform für den Austausch und die Vernetzung regionaler Filmschaffender mit unterschiedlichem Hintergrund.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Im interaktiven Format Battle of the Shorts treten zum zweiten Mal sechzehn ultrakurze Kurzfilme in One-on-One-Duellen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet nicht nur, welcher Film überzeugt, sondern auch, wer die absurden Fragen am charmantesten beantwortet.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

Tickets nur im VVK unter kffk.de oder über rausgegangen.de

Beim Länderfokus: Italien zeigen wir in Kooperation mit dem Bref International Short Film Festival eine Auswahl vielversprechender italienischer Stimmen, die das Kino nutzen, um sich für das Richtige einzusetzen. Eine Reise durch Widerstand, soziale Kämpfe, Ungerechtigkeit und Vorurteile, die die Identität sowohl des Einzelnen als auch der Gemeinschaft hinterfragt. Das Programm umfasst Spielfilme, Animationsfilme und Dokumentarfilme.

Zum zwanzigsten Mal wirft das KFFK/Kurzfilmfestival Köln einen Blick auf das breite Spektrum des Kurzfilms. Spiel-, Animations- und Dokumentarfilme sowie
experimentelle Arbeiten – insgesamt sind es erneut über 150 Filme, die das Festival präsentiert und dabei eine Diskussionsplattform für junge wie
etablierte Filmemacher*innen, ein debattierfreudiges Publikum und Branchenvertreter*innen bietet.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Rahmen der Ausstellung Along the Color Line – Spuren einer transatlantischen Moderne präsentiert YAASAA mit „Transatlantic (Re-)imaginations" einen Kurzfilmabend mit Filmschaffenden der Schwarzen Diaspora. In experimentellen und poetischen Kurzfilmen erzählen sie von Herkunft, Erinnerung, Zugehörigkeit und diasporischen Verbindungen, aus eigener Perspektive und in eigener Bildsprache.

Gezeigt werden unter anderem:

Amélia Umuhire: Mugabo (2016)

Jenn Nkiru: Rebirth Is Necessary (2017)

Sylvie Weber: Window Cleaners (2025)

Curtis Essel: Littoral (2019)

Darol Olu Kae: i ran from it and was still in it (2020)

Im Anschluss laden YAASAA und Kunstfreunde zum Filmgespräch mit Prof Dr. Karina Griffith, Professorin für Intersektionale Bild- und Medientheorie am Institut für Geschichte und Theorie der Gestaltung an der Universität der Künste Berlin. Moderiert von Jumoke Adeyanju, geht es um die Frage, wie Schwarze Kunstschaffende Geschichte(n) selbst erzählen, transatlantische Zusammenhänge neu imaginieren und damit auch unseren Blick auf die Moderne verändern.

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

F 1996, 90’, 35mm, OmU, R: Yolande Zauberman

Zwei junge Frauen sinnieren darüber, mit wie vielen Männern sie schon was hatten. Irgendwo zwischen selbstbewusst und von sich selbst überrascht driften sie durch die Nacht. Eine von ihnen, Lola, verschläft später ihre Haltestelle und wacht in einem trostlosen Pariser Vorort auf. Eher zufällig landet sie auf einer Techno-Party, nimmt Drogen, verliert sich im Rausch und begegnet Emir, einem ehemaligen Boxer, der nunmehr mit Kokainsucht und einer toxischen Liebesbeziehung ringt. Selbstbestimmte Neugier und grenzenlose Überforderung wechseln sich ab in diesem düsteren Coming-of-Age-Film, der weniger klassische Erzählung, denn hypnotische Momentaufnahme ist.

Einführung: Sven Ilgner (Autor und Kulturmanager)

Diese Veranstaltung richtet sich an junge Berufstätige.

Kosten: Mitglieder der freunde: 8,-€ / Gäste: 16,-€ (Lunchpaket inklusive)
Anmeldung unter: www.kunstfreunde.koeln/jobkunstfreunde/

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Der Countdown im Dezember läuft und du hast Lust einmal durchzuatmen, bevor die Feiertage anstehen? Dann komm vorbei und genieß einen entspannten Abend im Museum mit Do-it-yourself-Workshops, Kunstbingo, inspirierenden Gesprächen mit unseren Kunst:Dialogen und beschwingten Sounds.

 Programm:

17:30 – 21:30h

Dem Leitmotiv des Abends, "Relax – take it easy", verleiht Christian Aberle aka Christian Skrzypek Ausdruck durch ein schwebendes, fließendes Set, das der Jahreszeit mit einem sommerlichen Flow trotzt. Dabei verbindet er im Intro und Outro Neo-R&B und Contemporary Soul mit Dub, Dubstep und Dub-Techno im Hauptteil.

Ort: 2.Obergeschoss, vor den Dachterrassen

18-21h

Kunst:Dialoge in der Sammlung 

18-21h 

Drop in: Do-it-yourself-Workshops

Ort: Werkraum hinter der Kasse und im Pop Lab

Eine psychologische Bildbetrachtung nach Dr. Hans-Christian Heiling:
Kunst ist ein Medium, das den Menschen grundlegende Lebensthemen, Konflikte und Lösungsmöglichkeiten aufzeigen kann. Zu Beginn lassen Sie sich intensiv auf ein Kunstwerk ein, Sie beobachten und machen sich Notizen. In den anschließenden Gesprächen werden Sie durch Ihr individuelles Bilderleben zum Kern des Werks vordringen. Unbelastet von Wissen über Kunst kann das Kunstwerk wirken und seine Botschaften vermitteln.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und dem Departement Psychologie der Universität zu Köln: www.bilderleben.net

Abb.: Symbolbild (Museumsdienst)

DE 2026, 2 x 45‘, DCP, R: Pola Beck, Stefan Schaller

Deine Kindheit war echt. Nur die Story dazu nicht.

Ronja ist 18. Ihr Leben? Ziemlich perfekt. Bis am Morgen nach ihrer Geburtstagsparty das SEK vor der Tür steht und ihre Eltern verhaftet werden. Der Vorwurf: jahrelanger Kokainhandel. Plötzlich ist nichts mehr, wie es war. Das Familienleben eine Lüge, die Eltern hinter Gittern und Ronja selbst im Visier der Ermittlungen. Um ihre Eltern (Luise Heyer und Lucas Gregorowicz) zu retten, taucht Ronja immer tiefer in eine Welt aus Drogengeschäften, Rockermilieu und gefährlichen Loyalitäten ein. Wem kann sie noch vertrauen? Wie weit geht sie für ihre Familie? Und wer will sie eigentlich selbst sein, wenn alles, woran sie geglaubt hat, auseinanderbricht?

Inspiriert von einer wahren Geschichte erzählt WESTEND GIRL einen temporeichen Mix aus Crime-Thriller und Coming-of-Age-Drama. Mit Helena Zengel („Systemsprenger“) in der Hauptrolle geht es um große Lügen, falsche Sicherheiten und eine junge Frau, die viel zu früh erwachsen werden muss. Denn Familie hält zusammen. Aber um welchen Preis?

Zum Filmgespräch im Anschluss an das Screening begrüßen wir die Schauspielerin Luise Heyer sowie die Regisseur*innen Pola Beck und Stefan Schaller. Gemeinsam geben sie Einblicke in die Entstehung der Serie, ihre Figuren und die kreative Arbeit hinter WESTEND GIRL. Moderation: Shari Jung

Tickets auf rausgegangen.de

WDR X Filmforum NRW im Museum Ludwig

An diesem Wochenende tauchen Sie in die Welt der abstrakten Malerei ein. Fernab von festen Regeln und gegenständlichen Motiven entstehen aus Farben, Formen, Strukturen und intuitiven Gesten ganz persönliche Kunstwerke.

Für den Workshop sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Im Mittelpunkt stehen Experimentierfreude, kreativer Ausdruck und das Erleben des eigenen Malprozesses. Verschiedene Techniken, Materialien und Herangehensweisen werden vorgestellt und praktisch erprobt. Dabei bleibt genügend Raum für individuelle Begleitung und den Austausch in der Gruppe.

mit Valentin Macke

Mit 21 Jahren bricht Valentin Macke auf: per Anhalter durch Osteuropa, den Kaukasus, den Mittleren Osten und die Arabische Halbinsel über Pakistan und Indien bis nach Myanmar. Wie viele Autos ihn mitgenommen haben oder wie viele Kilometer er zurücklegt hat, weiß er nicht. Für ihn zählen die Begegnungen, auf die er sich mit einer grenzenlosen Neugierde einlässt. Er wandert mit Nomaden durchs iranische Hochland und lernt schmerzhafte Lektionen über Freiheit. Er schläft in Schneehöhlen und Tempeln sowie auf Lastwagen und einer Hochhaus-Baustelle in Dubai. Er trampt auf Traktoren, Pistenraupen und Eseln. Er reicht einem Taliban-Kämpfer ebenso die Hand wie dem Dalai Lama. Im Dschungel verirrt er sich tagelang zwischen kämpfenden Stämmen. In Belutschistan findet er sich nachts umzingelt von bewaffneten Männern. Die Rückkehr durch Afghanistan, Zentralasien und Russland meisterte er auf einem alten Fahrrad. Visuell packend und herzerfrischend emotional erzählt der Wiener selbstironisch von seinen Abenteuern, von Einsamkeit und Freundschaften, von Naivität und Überforderung. Vor allem aber erzählt er eine Geschichte über das, was passiert, wenn man Vorstellungen loslässt und der Welt mit radikaler Offenheit begegnet.

Infos unter Tickets unter: www.grenzgang.de/programm/nomade-auf-zeit/

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

The Museum Ludwig’s collection features, among others, art giants such as Andy Warhol, Gerhard Richter, Yves Klein, Picasso, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, and Jackson Pollock. A tour of the museum showcases a selection of famous artists from the 20th century and the present day.

Die gebürtige Kölnerin Annabelle Selldorf (*1960) ist Gründerin und Leiterin von Selldorf Architects, einem international renommierten Architekturbüro mit Sitz in New York City. Das Büro verfügt über besondere Fachkompetenz hinsichtlich der komplexen Anforderungen von Kulturprojekten; zu seinen Auftraggebern zählen unter anderem die Frick Collection, die National Gallery in London, das Musée du Louvre und die Universität zu Köln.

In ihrem Vortrag „The Work We Do and How We Think About It“ wird Annabelle Selldorf eine Auswahl von Projekten des Büros vorstellen – von der Neuen Galerie in New York bis hin zur jüngsten Erweiterung und Aufwertung der Frick Collection. Dabei gewährt sie Einblicke in die Prinzipien, die ihre Arbeit leiten.

Die Teilnahme an „Kunst im Kontext“ ist kostenfrei. Um Anmeldung wird gebeten: https://gesellschaft-museum-ludwig.de/programm/kunst-im-kontext-vorschau-anmeldeformular.php

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

USA 2016, 111’, OmU, R: Barry Jenkins, Montage: Nat Sanders & Joi McMillon

In drei Zeitebenen erzählt „Moonlight“ aus dem Leben von Chiron, einem Afroamerikaner aus der Region Miami in Florida. Im ersten Teil ist er neun Jahre alt, hat eine drogensüchtige Mutter und einen abwesenden Vater. Er wird von Mitschülern verspottet und drangsaliert, findet aber in dem Drogendealer Juan und dessen Freundin Teresa eine Art Ersatzfamilie. Im zweiten Teil ist Chiron 16 Jahre alt, aber immer noch schmächtig und Außenseiter. Einzig zu dem Mitschüler Kevin entwickelt sich eine freundschaftliche Beziehung. Im dritten Teil hat sich der inzwischen erwachsene Chiron einen körperlichen Schutzpanzer antrainiert, hinter dem er sein empfindsames Gemüt versteckt.

„Moonlight“ gewann 2017 den Oscar als Bester Spielfilm. Inzwischen, zehn Jahre nach seiner Premiere, hat sich der Film bereits als moderner Klassiker etabliert und belegt aktuell Platz 10 auf der renommierten „They Shoot Pictures, Don't They?“ Meta-Liste der besten Filme des 21. Jahrhunderts. Mit einem brillanten Cast, einer beeindruckenden Bildgestaltung, und einer souverän-sensiblen Montageleistung, berührt der Film den Zuschauer zutiefst. So auch unseren Gast, die Editorin Evelyn Rack, die den Film ausgewählt hat. Evelyn gewann 2026 den Deutschen Filmpreis für ihre Montageleistung an „In die Sonne schauen“, für die sie auch bei Edimotion nominiert war.

Anschließend Filmgespräch mit Filmeditorin Evelyn Rack, moderiert von Dietmar Kraus (Kurator beim Filmfestival Edimotion)

Eine Veranstaltung von Edimotion – Festival für Filmschnitt und Montagekunst in Kooperation mit der ifs Internationale Filmschule Köln, im Rahmen des Filmforums NRW e.V. gefördert vom Kulturam der Stadt Köln.

Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de

Eintritt frei!

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

YAASA präsentiert Echoes of the Black Atlantic eine Deep Listening Session mit Klangkünstler Mo.Ġyah.

YAASAA lädt mit „The Salon Experiment" zum ersten Klangsalon der Reihe „Deep Listening" ein. Der Produzent, DJ und Klangkünstler Mo.Ġyah entwirft für den Salon eine 60-minütige Klangreise entlang des Black Atlantic. Gospel, Spirituals und Jazz treffen dabei auf Mo.Ġyah’s eigene Klangwelt. Der Klang folgt den Wegen, die Musik über den Atlantik genommen hat, und fragt, was von diesen Reisen bis heute nachhallt.

Der Sound zieht sich durch die gesamte Ausstellung. Besuchende können im Salon Platz nehmen oder sich beim Gang durch die Ausstellung vom Sound tragen lassen. Die Werke der Ausstellung treten in einen Dialog mit einer Klanglandschaft, die Geschichte(n) hörbar macht.

Im Rahmen der Ausstellung "Along the Color Line – Spuren einer transatlantischen Moderne" präsentiert YAASAA mit „The Salon Experiment" ein Salonprogramm, das Film, Musik und Performancekunst zusammenführt. Das Programm ist von Naafia Naahemaa und Jumoke Adeyanju im Austausch mit dem Team des Museum Ludwig konzipiert.
Während der gesamten Laufzeit der Ausstellung dient der Salon als kontinuierlicher Raum für künstlerischen Austausch und gemeinsames kreatives Schaffen.

Über YAASAA:

YAASAA ist eine experimentelle Praxis und ein kreatives Studio. Im Zentrum stehen die Sichtbarkeit und Wirksamkeit von Künstler:innen und Kulturschaffenden sowie die generationsübergreifende Auseinandersetzung mit vielfältigen künstlerischen Praktiken. Verwurzelt in Film und experimentellen Ausdrucksweisen entwickelt und produziert YAASAA Formate für neue Zugänge zu Kunst und Kultur, durch Begegnung, Austausch und Vertiefung.

MOZ/SA/DE, 2022, 89', OmeU, R: Brenda Akele Jorde

Der preisgekrönte Abschlussfilm von Brenda Akele Jorde an der Filmuniversität Babelsberg begleitet die afrodeutsche Sarah auf ihrer Reise ins südliche Afrika, wo sie ihren Vater Eulidio besucht. Eulilio erzählt Sarah von dem in den DDR-Geschichtserzählungen meist verdrängten Betrug an mosambikanischen Vertragsarbeiter*innen – einem von sozialistischen Regierungen arrangierten Schwindel, dessen fatale Auswirkungen bislang ihre Beziehung zu ihm verunmöglichte. 

Nach dem Films sprechen Pamela Aryeh (KHM) und Anna Bromley (KHM) mit Brenda Akele Jorde.

Eine Veranstaltung der Kunsthochschule für Medien Köln. Teil der Reihe OYOYO (nach Chetna Vora), konzipiert und organisiert von Pamela Aryeh und Anna Bromley.

Der Eintritt ist frei. Weitere Infos: www.khm.de

GB 1996, 94‘, DCP, OmU, R: Danny Boyle

Edinburgh, Mitte der 90er: Mark Renton und seine Freunde treiben zwischen Heroin, Partys, Arbeitslosigkeit und Langeweile durch die Stadt. Danny Boyle verpasst Irvine Welshs Roman eine atemlose, visuell furiose Verfilmung, die schwarzen Humor, Sozialrealismus und Popkultur miteinander verbindet. Mit seinem ikonischen Soundtrack und Ewan McGregor in der Hauptrolle wurde Trainspotting zum Kultfilm einer ganzen Generation – dreckig, komisch, radikal und bis heute erstaunlich frisch. 30 Jahre nach seinem Kinostart hat der Film nichts von seiner Energie verloren – und ist noch immer einer der prägendsten Filme des britischen Kinos der 90er.

Im Anschluss:

T2: TRAINSPOTTING

GB 2017, 117‘, DCP, OmU, R: Danny

20 Jahre sind vergangen. Mark Renton kehrt nach Edinburgh zurück – und damit mitten hinein in die Vergangenheit: Spud, Sick Boy und Begbie sind noch immer da, nur älter und vom Leben gezeichnet. Danny Boyle bringt seine legendären Figuren zurück und lässt sie zwischen Nostalgie, alten Rechnungen und neuen Versuchungen taumeln. T2: Trainspotting ist keine bloße Wiederholung des Originals, sondern ein melancholisch-wilder Blick auf Freundschaft, verpasste Chancen und die Frage, ob man seiner Vergangenheit tatsächlich entkommen kann.

30 Jahre Trainspotting – und ein Abend ganz im Zeichen von Danny Boyles Kultfilmen. In unserem Trainspotting Double Feature zeigen wir Trainspotting – Neue Helden (1996) und die Fortsetzung T2: Trainspotting (2017). Zwischen den beiden Filmen erwartet euch ein Gespräch mit Cinema Strikes Back, einem der bekanntesten deutschsprachigen YouTube-Kanäle rund um Film und Kino. Zwei Filme, eine Generation, 20 Jahre dazwischen – und jede Menge Gesprächsstoff.

Eine Veranstaltung des Filmforum NRW. Zusammen mit Cinema Strikes Back.

Tickets auf rausgegangen.de/events/cinema-strikes-back-zeigt-trainspotting-12-double-feature-0

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

USA 1927, 139’, 16mm, stumm, R: William A. Wellman

Die Handlung spielt während des Ersten Weltkriegs und erzählt die dramatische Geschichte der beiden amerikanischen Piloten Jack und David. Einst Rivalen um die Gunst der schönen Sylvia werden sie im Krieg zu engen Freunden. Ihre Freundschaft nimmt ein tragisches Ende, als Jack in einem Luftkampf versehentlich David abschießt – eine Szene, die durch die realistisch inszenierten Flugaufnahmen besonders erschütternd wirkt. Die spektakulären Luftkämpfe wurden ohne Studio-Tricks gedreht, denn Wellman, selbst ehemaliger Kriegsflieger, bestand auf absoluter Authentizität und setzte die Schauspieler echten Gefahren aus. Die Dreharbeiten mit über 300 Piloten und originalen Flugzeugen machten „Wings“ zu einem technischen und logistischen Meisterwerk. Neben der Action bietet der Film aber auch eine Romanze: Jacks Nachbarin Mary, gespielt von der damals berühmten Clara Bow, meldet sich aus Liebe zu ihm als Krankenschwester an die Front, wo sie schließlich zusammenfinden. Das packende Anti-Kriegsdrama gewann 1929 den erstmals ausgelobten Oscar für den besten Film. 

Die Vorführung wird von Stummfilmmusiker Wilfried Kaets begleitet.

Eine Veranstaltung von Julia Schönecker-Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 8,00 / 7,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigewegemail.de

Für freunde-Mitglieder kostenfrei.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Diese Veranstaltung richtet sich an Eltern mit Baby im 1. Lebensjahr.

Kosten: Mitglieder der freunde: 5,-€ / Gäste 15,-€ 
Anmeldung unter: www.kunstfreunde.koeln/familiekunstfreunde/

ES/F 2025, 115’, DCP, OmU, R: Óliver Laxe

Ein Rave inmitten der marokkanischen Wüste: Unter den selbstvergessen Tanzenden befinden sich auch ein Vater und sein Sohn, die nach der verschwundenen Tochter suchen. Jäh bricht die Außenwelt ein – in Gestalt eines Militärkonvois, der zur Evakuierung aufruft. Ein Krieg hat begonnen. Eine Gruppe von Ravern widersetzt sich jedoch und macht sich auf den Weg zum nächsten Rave, gefolgt von Vater und Sohn. Zwischen Eskapismus und Existenzialismus navigiert Óliver Laxe in seinem bild- und tongewaltigen Rave-Roadmovie diese Gemeinschaft aus solidarischen Außenseiter*innen und einer erodierten Kleinfamilie durch Landschaften voller latenter Gefahren – ohne sich in spiritueller Abstraktion oder geopolitischer Konkretion zu verlieren.

Einführung: Philipp Hanke (Stellvertretender Direktor Filmmuseum Düsseldorf)

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Irak 2026, 90’, kurdische Originalfassung (Sorani) mit englischen Untertiteln, R: Bahoz Nasradin

Irak 2026, 90’, kurdische Originalfassung (Sorani) mit englischen Untertiteln, R: Bahoz Nasradin

Drei Enkelkinder verbringen am liebsten ihre Zeit bei ihren Großeltern. Während der Großvater seine Ruhe genießt und sich mit Leidenschaft dem Zeichnen widmet, sorgen die Enkel mit ihren kleinen Streichen für jede Menge turbulente und humorvolle Momente.

17 Uhr Eine weitere Vorstellung von MALI NANA – OMAS HAUS

Weitere Informationen und Ticketverkauf unter Sokar.mustafa.92@gmail.com oder 0174 9079033

Am 21.12. – dem kürzesten Tag des Jahres – wird der kurze Film in ganz Deutschland in seiner ganzen Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude gefeiert. Initiiert von der AG Kurzfilm werden an diesem Tag Kinoleinwände und Fernsehprogramme, Galerien und Clubs, Häuserfassaden und Wohnzimmer, öffentliche Räume und Verkehrsmittel von kurzen Filmen erobert. Die ifs Internationale Filmschule Köln und die Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) beteiligen sich in Zusammenarbeit mit dem KFFK/Kurzfilmfestival Köln wieder am bundesweiten Kurzfilmtag mit einem abwechslungsreichen Kurzfilmprogramm.

Die Filmemacher*innen sind vor Ort und kommen zwischen den Filmen zu Wort.

Mehr Infos zum Programm rechtzeitig unter www.filmschule.de und www.khm.de

Moderation: Johannes Duncker (KFFK/Kurzfilmfestival Köln)

Eintritt frei

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

The Museum Ludwig’s collection features, among others, art giants such as Andy Warhol, Gerhard Richter, Yves Klein, Picasso, Niki de Saint Phalle, Eva Hesse, and Jackson Pollock. A tour of the museum showcases a selection of famous artists from the 20th century and the present day.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Sie betrachten zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei, um anschließend beim eigenen Arbeiten die zahlreichen Möglichkeiten der Farbe kennenzulernen.

Auf der Suche nach ihrer persönlichen Bildsprache haben sich die Künstler*innen des 20. und 21. Jahrhunderts immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zum Bildthema gemacht. Die Werke im Museum Ludwig werden Sie zu eigenen Wegen der Abstraktion inspirieren. So können Sie in diesem Kurs zu Ihrem individuellen Stil finden. Sie arbeiten mit Ölfarben, bitte bringen Sie Borstenpinsel mit.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Künstler*innen wie Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Gabriele Münter und Franz Marc bilden am Anfang des 20. Jahrhunderts nicht mehr naturgetreu die Wirklichkeit ab, sondern verleihen in ihren Werken vielmehr ihrem eigenen Empfinden Ausdruck. So befreit sich die Farbe von ihrer beschreibenden Funktion, sie wird zum Ausdruck (lat. „expressio“) von Gefühl und Stimmung.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

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Wir beschäftigen uns mit der Entwicklung der abstrakten Malerei vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Sie lernen u.a. Bilder von Wassili Kandinsky, Paul Klee oder Gerhard Richter kennen. Im Atelier experimentieren Sie mit den unterschiedlichen Techniken und gestalten eigene abstrakte Werke.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Gigantisch groß sind die Werke des Künstlers James Rosenquist. Bis zu 26m lang sind seine riesigen Gemälde. Manchmal hat er Dinge kombiniert, die eigentlich gar nicht zusammenpassen: zum Beispiel einen krossen Schinken mit einem Wasserfall. Eines seiner Lieblingsthemen war das Weltall. Wie ein gewaltiger Strudel zieht er alles mit sich, Farben, Formen und jede Menge schräge Gegenstände. Nach unserem Rundgang entsteht in der Werkstatt deine eigene spacemäßige Galaxie.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Das Museum Ludwig zeigt eine große interdisziplinäre Überblicksausstellung, die Kunst der internationalen Schwarzen Diaspora in Beziehung zur europäischen Moderne setzt. Eine Vielzahl an Kunstwerken der Schwarzen Diaspora zeigen auf, wie zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein Austausch und die Auseinandersetzung zwischen Kulturen auf künstlerischer Ebene begann. In europäischen Museen sind Schwarze Künstler*innen oftmals nur schwach oder gar nicht vertreten. Diese Unterrepräsentation verweist auf tief verwurzelte koloniale und gesellschaftliche Machtverhältnisse, deren Auswirkungen bis in die Gegenwart reichen. Vor diesem Hintergrund fragt die Ausstellung, wie Schwarze Künstler*innen durch ihre Werke neue Narrative schufen, die koloniale und eurozentristische Sehgewohnheiten herausfordern. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien spielen dabei ebenso eine Rolle wie Literatur und Musik der Schwarzen Diaspora.

James Gregory Atkinson, 6 Friedberg-Chicago, 2021, Filmstill, 4K Video mit Sound, 6’18min, © James Gregory Atkinson

Die Ratten staunen nicht schlecht, als eines Tages ein Taubenküken samt Nest vor ihrem Kellerfenster landet. Kurzerhand nehmen sie den kleinen Tom bei sich auf und ziehen ihn liebevoll groß. Doch je älter er wird, desto deutlicher spürt er: Er ist anders. Als er sich aufmacht, das Leben als Taube kennenzulernen, beginnt ein turbulentes und gefährliches Abenteuer.
Lesung aus dem Buch von Hannah Schenk und Anne Hofmann mit anschließender Führung.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Du erhältst am Tag der Führung an der Kasse einen Aufkleber, damit du an der Führung teilnehmen kannst.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und der Kölner Vorlese-Initiative LeseWelten.
Mit freundlicher Genehmigung des CalmeMara Verlages (Copyright).

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

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Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

Manche Künstlerinnen und Künstler haben sich vom Zufall leiten lassen. Sie haben in willkürlichen Klecksen und Spritzern auf einmal andere Dinge gesehen: vielleicht Dschungelpflanzen, Zotteltiere oder gekämmte Kobolde. Nach einem Rundgang durch das Museum experimentieren wir in der Werkstatt mit dem Zufall.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

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Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

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Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Andy Warhol mochte Fernsehen, Suppendosen, Stars und Glamour. Er war sehr experimentierfreudig und begann, Kunstwerke mit der Siebdruck-Technik zu produzieren, die man zuvor nur in der Werbung benutzt hatte. Du siehst dir Werke der Pop Art an und probierst danach selbst die Technik des Siebdrucks in der Werkstatt aus!

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

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Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

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Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Sie erhalten am Tag der Führung ca. 30 Minuten vorab an der Kasse einen Aufkleber, der zur Teilnahme an der Führung berechtigt.

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Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmer*innenanzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Am Tag der Führung sind etwa 30 Minuten vorab Aufkleber zur Teilnahme erhältlich. Melden Sie sich dafür an der Kasse.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

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