Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Mit anschließenden Filmgesprächen mit den nominierten Editor*innen

HERRSCHAFT (A 2024, 11’, S, R: David Graudenz)
IL COMPLEANNO DI ENRICO (D 2024, 17‘, S, R: Francesco Sossai)
NUESTRA SOMBRA (D 2024, 20‘, S, R: Agustina Sánchez Gavier)
THE SILENCE OF 600 MILLION RESULTS (D 2024, 16’, S: Leila Fatima Keita, R: Sophie Lahusen)
REMEMBER, BROKEN RAYONS COLOUR TOO (CH 2023, 13‘, S: Manuel Viktor Troxler, R: Shannet Clemmings, Urša Kastelic)

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Laudatio: Anne Fabini
Nur auf Einladung oder mit Akkreditierung

Eintritt: € 8,00 / 7,00 erm.
Weitere Infos: www.edimotion.de

Hier finden Sie in Kürze weitere Infos. 

F 2016, 119 ’, DCP, OmeU, R: Claire Simon

An der Pariser Filmhochschule „La Fémis“ öffnen sich die Tore für die Aufnahmeprüfungen. Ein Essay zu einer Filmszene, praktische Workshops und ein persönliches Gespräch mit Expert*innen der französischen Filmbranche sind zu bewältigen, um einen der wenigen begehrten Studienplätze
zu bekommen. Doch wie bewertet man künstlerisches Talent? Die Auswahlkriterien variieren, die Vorlieben und Vorurteile der Gatekeeper ebenso. Am Ende steht ein neuer Jahrgang, die Frage bleibt.
Einführung: Alejandro Bachmann (Professor für Filmgeschichte an der KHM) und Hajo Schomerus (Professor für Kamera an der ifs)
In Zusammenarbeit mit der KHM – Kunsthochschule für Medien Köln und der ifs Internationale Filmschule Köln.

Eintritt: 7,50€ / 6,50 € erm., Tickets nur an der Abendkasse. Geflüchtete haben freien
Weitere Infos: www.filmforumnrw.de

Wie können möglichst viele von uns zu aktivem Umwelt- und Klimaschutz bewegt werden? Der Naturfotograf Markus Mauthe zeigt das sehr eindrucksvoll in seiner neuen Live-Reportage: mit einem überwältigenden künstlerischen Porträt unserer Erde, einer schonungslosen Dokumentation des Klimawandels sowie Beispielen vom weltweiten Engagement der betroffenen Menschen dagegen! In Zusammenarbeit mit Greenpeace appelliert er eindringlich an die Zuschauer*innen: Gemeinsam können wir unsere Natur retten und eine lebenswerte Zukunft für alle schaffen!
Seit Jahren kämpfen Naturfotograf Markus Mauthe und Greenpeace mit großartigen Naturdokumentationen für die Erhaltung unserer Erde. Dieses wichtige Anliegen unterstützen wir mit der Präsentation von Markus Mauthes neuer Live-Reportage in unserem Programm. Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit zwischen GRENZGANG und Greenpeace können wir es euch ermöglichen, die Veranstaltung kostenfrei zu besuchen.

Anmeldung online unter www.grenzgang.de/programm/die-reise-zum-klima/
Der Eintritt ist frei.

Wie können möglichst viele von uns zu aktivem Umwelt- und Klimaschutz bewegt werden? Der Naturfotograf Markus Mauthe zeigt das sehr eindrucksvoll in seiner neuen Live-Reportage: mit einem überwältigenden künstlerischen Porträt unserer Erde, einer schonungslosen Dokumentation des Klimawandels sowie Beispielen vom weltweiten Engagement der betroffenen Menschen dagegen! In Zusammenarbeit mit Greenpeace appelliert er eindringlich an die Zuschauer*innen: Gemeinsam können wir unsere Natur retten und eine lebenswerte Zukunft für alle schaffen!
Seit Jahren kämpfen Naturfotograf Markus Mauthe und Greenpeace mit großartigen Naturdokumentationen für die Erhaltung unserer Erde. Dieses wichtige Anliegen unterstützen wir mit der Präsentation von Markus Mauthes neuer Live-Reportage in unserem Programm. Aufgrund der langjährigen Zusammenarbeit zwischen GRENZGANG und Greenpeace können wir es euch ermöglichen, die Veranstaltung kostenfrei zu besuchen.

Anmeldung online unter www.grenzgang.de/programm/die-reise-zum-klima/
Der Eintritt ist frei.

Im Museum begegnen dir geheimnisvolle Welten mit verschlungenen Landschaften und verrückten Mustern. Nach einem Rundgang collagierst und zeichnest du deine eigene abenteuerliche Welt und überlegst, wer darin wohnt.

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.

Mit Hap­pen­in­gs, Konz­erten, Per­for­mances und spon­ta­nen Ak­tio­nen ist die Kunst der Fluxus-Be­we­gung in den 1960er Jahren bekan­nt ge­wor­den und hat nach­fol­gende Kün­stler*in­nen enorm geprägt. In ein­er groß an­gelegten Auss­tel­lung im Mu­se­um Lud­wig bildet eine Begeg­nung von der Bildhauerin Ursula Burghardt und des Musikers Banjamin Pat­ter­son 1960 in Köln den An­lass, ihre Werke und die vielfälti­gen kün­st­lerischen Net­zw­erke und Kol­lab­o­ra­tio­nen, in de­nen beide wirk­ten, ge­nauer in den Blick zu neh­men. 

Thorge Berger ist verliebt in Indien und kehrt immer wieder auf den Subkontinent zurück, um die Vielfalt von Natur und Kultur zu erleben – ob leuchtend grüne Teeplantagen oder Tiger im Dschungel. Besonders aber faszinieren ihn Indiens heilige Orte mit seinen Sadhus sowie uralten Riten und Festen. Die endlosen Wunder des bevölkerungsreichsten Landes unserer Erde hat der begnadete Reisefotograf mit liebevollem Blick in meisterhaften Bildern festgehalten!
Eintritt: regulär ab 22,50 €, ermäßigt ab 19,50 €. Der Erwerb im Vorverkauf wird empfohlen.
Zuschlag an der Tages- bzw. Abendkasse.
Mehr Informationen und Tickets unter www.grenzgang.de/programm/magisches-indien/

In Anwesenheit von Lamin Leroy Gibba, David Uzochukwu & Melodie Simina

Im Mittelpunkt der Serie von "Schwarze Früchte" steht Lalo. Er ist jung, queer und schwarz. Der Mitzwanziger wird vom Tod seines Vaters aus der Bahn geworfen.
Den Verlust will er mit gesteigertem Aktivismus verdrängen. Dies verändert nicht nur sein Leben, sondern auch das seiner Freunde.

Da ist zum Beispiel seine beste Freundin Karla, die zwar Karriere in der Finanzwelt macht, sich aber erschöpft und einsam fühlt. Gemeinsam driften
Lalo und Karla durch die "Irrungen und Wirrungen des Erwachsenwerdens, zwischen Karriere, Dating und Familie, auf der Suche nach ihrem Platz im Leben".

„Schwarze Früchte“ ist eine Koproduktion von Jünglinge Film (Produzent:innen: Faraz Shariat, Paulina Lorenz; Producerin: Raquel Dukpa), Studio Zentral
(Produzent: Lasse Scharpen; Producerin: Olivia Kpalété) und der ARD Degeto Film. Die Redaktion liegt bei Carolin Haasis und Christoph Pellander (ARD Degeto Film).
Die Serie feierte im Juni beim renommierten Tribeca Film Festival in New York Weltpremiere.

Dating, Karriere, Selbstbestimmung – Jungsein ist eine Suche. Mit seinem spezifischen Blick schafft Creator, Hauptdarsteller und Headautor Lamin Leroy Gibba
eine Dramedy-Serie und eröffnet eigenwillig, selbstbewusst und mit einer lässigen Balance aus Ernsthaftigkeit, Ironie und Authentizität einen dynamischen Einblick
in die Lebensrealitäten Schwarzer und queerer Figuren.

Gäste:

Lamin Leroy Gibba (29) spielt nicht nur die Hauptrolle des Lalo. Er entwickelte auch das Konzept der Serie und fungierte als Chefautor. Gibba studierte Schauspiel
und Film in New York, ehe er in Deutschland Theater spielte. Er war auch in Kinofilmen zu sehen, wie in "Einfach mal was Schönes" von Karoline Herfurth (39).
Lamin Leroy Gibba war 2021 Teil der Initiative ActOut, in der sich Darsteller mit LGBTQ+-Hintergrund für mehr Diversität in der Film- und Fernsehszene einsetzte.

David Uzochukwu, geboren 1998 in Innsbruck und aufgewachsen in Österreich, Luxemburg und Belgien, ist visueller Künstler. Als Jugendlicher beschäftigte er sich vor
allem mit dem Thema Selbstporträt; seine Arbeiten entstehen in Gärten, auf Dächern und unterwegs. Seine fotografische 'Community' hat er online gefunden.
Uzochukwus Fotografien wurden unter anderem im BOZAR, dem Centre for Fine Arts in Brüssel und beim Lagos Photo Festival (NGA) gezeigt; Arbeiten von ihm
befinden sich außerdem in der Sammlung des Musée de la Photographie (MuPho) in St. Louis/Senegal (SEN). Neben seinen künstlerischen Aktivitäten studiert
Uzochukwu Philosophie an der HU Berlin.

Melodie Simina, geboren 1996 in Zürich. Dreijährige Friseurinnenlehre. 2016 Umzug nach Köln und bis 2019 Schauspielstudium an der IAF (Internationalen Akademie
für Filmschauspiel) in Köln. Sie ist mehrsprachig aufgewachsen und spricht neben Deutsch sowohl ihre Muttersprache Französisch, Lingala sowie Englisch fliessend.
2021 war sie in der internationalen Sky-Serie DOMINA zu sehen. Für ihre Rolle in I AM wurde sie bei First Steps 2021 für den Götz-George-Nachwuchspreis nominiert.

Trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=IFv2U4Psnq4

Tickets: t.rausgegangen.de/tickets/schwarze-fruchte

Eine Veranstaltung des Afrika Film Festivals Köln und Black & Queer NRW
In Kooperation mit Stadt Köln - Amt für Integration und Vielfalt, People of Deutschland, OYA Köln, Black German Arts and Culture e. V. und ISD Köln

Mit Hap­pen­in­gs, Konz­erten, Per­for­mances und spon­ta­nen Ak­tio­nen ist die Kunst der Fluxus-Be­we­gung in den 1960er Jahren bekan­nt ge­wor­den und hat nach­fol­gende Kün­stler*in­nen enorm geprägt. In ein­er groß an­gelegten Auss­tel­lung im Mu­se­um Lud­wig bildet eine Begeg­nung von der Bildhauerin Ursula Burghardt und des Musikers Banjamin Pat­ter­son 1960 in Köln den An­lass, ihre Werke und die vielfälti­gen kün­st­lerischen Net­zw­erke und Kol­lab­o­ra­tio­nen, in de­nen beide wirk­ten, ge­nauer in den Blick zu neh­men. 

Weitgehend unbekannt in der Öffentlichkeit existiert in Köln eine Filmsammlung, die hohen Wert auf die Qualität der enthaltenen Filme legt und einen weiten Überblick über das internationale Filmschaffen bietet. Seit Mitte der Fünfziger Jahre engagierte sich der Kölner Leo Schönecker nicht nur in Arbeitskreisen und Diskussionsrunden zu filmthematischen Fragen, sondern er begann, selbst Filme zu sammeln, vorzuführen und zu verleihen. Seine Sammlung wurde bis zu seinem Tod im Jahr 2013 beständig fortgeführt und erweitert. Unter Filmkennern und Kuratoren war die Sammlung bekannt, gerne griff man auf die Bestände dort zurück. Insgesamt enthält das Archiv rund 1.200 Filmtitel. Nun ist es an der Zeit, diese Kostbarkeit öffentlich vorzuzeigen.

Die Filme liegen sämtlich in analoger Form vor, meistens im Format 16mm, etliche im Format 35mm. In den Kinos hat unterdessen seit einigen Jahren die Digitalisierung Einzug gehalten. Eine Vorführung von „richtigem“ Zelluloid hat inzwischen Ereignischarakter. Bei der Vorführung von Zelluloid gibt es Artefakte, die jede Kopie einzigartig machen. Es sind diese Gebrauchsspuren wie Schmutzpartikel, Kratzer, Bildstandsbewegungen etc. In jede Filmkopie ist somit auch die Geschichte ihrer Aufführungen mit eingeschrieben. Auch diesen Aspekt wollen wir vorstellen und die Vor- und Nachteile digitaler und analoger Vorführungen sichtbar machen.

USA 1963, 28‘, 16mm Originalfassung, R: Kenneth Anger

„Scorpio Rising“ ist eine filmische Collage über die amerikanische Bikerszene rund um den Protagonisten Scorpio. Durchgängig mit Songs aus den fünfziger Jahren unterlegt kommt das Gezeigte ohne Dialoge aus. Zu Beginn schraubt und poliert ein junger Biker an seinem Motorrad. Die Motorradkluft wird sorgfältig zusammengestellt und mit Accessoires versehen. Comics, Fotos von James Dean und Sequenzen eines Filmes mit Marlon Brando zeigen die Bewunderung für die rebellischen Halbstarken. Dann treffen junge Männer bekleidet mit Totenkopfmasken zu einer Halloweenfeier ein, die in eine Orgie ausartet. Parallel sind Sequenzen aus einem Jesus-Film eingefügt und man sieht Scorpio, der eine Kirche mit Totenkopf- und Hakenkreuzflaggen entweiht. Der letzte Teil des Films montiert in schnellen Bilderfolgen ein Motorradrennen mit zahlreichen Symbolen des Nationalsozialismus und einem Bild von Adolf Hitler bis sich alles in ein rotes Leuchten auflöst.

Im Anschluss: THE INAUGURATION OF THE PLEASURE DOME
USA 1954, 38‘, 16mm Originalfassung, R: Kenneth Anger
Die Inspiration zu diesem experimentellen, farbigen Bilderrausch stammt angeblich von einer Party, zu der die Gäste verkleidet als „Come As Your Own Madness“ erschienen. Überwiegend als mythologische Gottheiten kostümierte und maskierte Personen vollziehen kultartige Rituale und Bewegungen, die wie eine Choreographie zur Musik von Leoš Janáčeks Glagolitischer Messe inszeniert sind. Ohne Dialoge und verknüpfende Handlung werden die fantastischen Charaktere einander gegenübergestellt oder miteinander verschmolzen. Anger, der ein großer Liebhaber des Stummfilms war, nutzt mit den schnellen Schnitten und Überlagerungen, sowie den Hell-Dunkelkontrasten ausdrucksstark die filmischen Mittel des expressionistischen Kinos.

Eine Veranstaltung von Edith Schönecker, Julia Schönecker Roth und Joachim Steinigeweg
Eintritt: 7,00 € / 6,00 € erm., Karten an der Kinokasse
Vorbestellung: joachim.steinigeweg@email.de

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch. 

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmeranzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Anmeldung bis zum jeweiligen Donnerstag vorher unter: service.museumsdienst@stadt-koeln.de

Bitte geben Sie bei der Anmeldung an, mit wie vielen Personen Sie teilnehmen möchten. Vielen Dank!

Telefon: 0221-221-24077 (Di-Fr 9-12 Uhr und Do 14-16 Uhr)

Eine Veranstaltung im Rahmen der Ausstellung "Fluxus und darüber hinaus: Ursula Burghardt, Benjamin Patterson".

Peter Wolf  ist selbstständig als Improvisationsmusiker, Konzertpädagoge, Organisator von Musikprojekten. Die Aktion findet in der Vorzone der Ausstellung statt. 

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

E 1973, 94‘, R: Victor Erice

Die 8-jährige Ana besucht im Wanderkino James Whales »Frankenstein«. Sie ist von dieser Begegnung so beeindruckt, dass sie das Monster in ihrer Lebenswelt, einem kastilischen Dorf der 1940er Jahre, sucht. Die Figur der Ana, die mit den verdrängten Traumata der spanischen Geschichte konfrontiert ist, ohne sie zu verstehen, wurde eine Ikone des spanischen Kinos. Sie zog eine Reihe weiterer Filme wie Carlos Sauras »Züchte Raben« (1976) oder Guillermo del Toros »Pans Labyrinth« (2006) nach sich, die Bürgerkrieg und Franco-Diktatur über den Blick von Kindern verarbeiten. »Der Geist des Bienenstocks« ist aber auch ein herausragendes Beispiel für die Filme der europäischen Moderne, die Kinder als Kinogänger*innen zeigen, um die biografische Wirkung des Films und die Rolle des Kinos in der Kindheit zu veranschaulichen.

Mit einer Einführung von ifs-Professorin Prof. Dr. Bettina Henzler
Eine Veranstaltung der ifs Internationale Filmschule Köln im Rahmen des Filmforums NRW e.V. Infos unter 0221-920188-231 oder info@filmschule.de
Eintritt frei!