USA/J/CHN 2003, 237’, DCP, OmU, Regie: Quentin Tarantino, mit Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Daryl Hannah
Mit einer Einführung von Sven Ilgner (Dramaturg und Festivalkurator)

Eine Frau wacht nach vier Jahren Koma im Krankenhaus auf. Alles, was sie hat, ist eine Reihe schrecklicher Erinnerungen – und der unbedingte Wunsch nach Vergeltung. Uma Thurman hinterlässt als postmoderner Racheengel irgendwo zwischen LADY SNOWBLOOD und DIE BRAUT TRUG SCHWARZ eine blutige Schneise in der Filmgeschichte. Selten war Rache so unterhaltsam und zitierwütig wie hier.

Einige der Filmemacher*innen sind vor Ort und kommen zwischen den Filmen zu Wort.
Moderation: Johannes Duncker (KFFK/Kurzfilmfestival Köln)

Am 21.12. – dem kürzesten Tag des Jahres – wird der kurze Film in ganz Deutschland in seiner Vielfalt, Kreativität und Experimentierfreude bereits zum siebten Mal gefeiert. Initiiert von der AG Kurzfilm werden an diesem Tag Kinoleinwände und Fernsehprogramme, Galerien und Clubs, Häuserfassaden und Wohnzimmer, öffentliche Räume und Verkehrsmittel von kurzen Filmen erobert. Die ifs internationale filmschule köln und die Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) beteiligen sich in Zusammenarbeit mit dem Kurzfilmfestival Köln am bundesweiten Kurzfilmtag mit einem kurzweiligen Programm. Die Veranstaltung findet im Filmforum NRW / Kino im Museum Ludwig statt. Der Eintritt ist frei. Die Filmemacher sind vor Ort und kommen zwischen den Filmen zu Wort.

Das Fremde, Unbekannte – was die einen in Angst und Schrecken versetzt, übt auf andere einen unwahrscheinlichen Reiz aus. Und auch jene, die sich auf das Vertraute zurückziehen, könnten dies nicht, wenn es das Fremde nicht gäbe. Dieses Kurzfilmprogramm zeigt Menschen, die sich dem Unbekannten stellen und in die Fremde aufbrechen. Es zeigt aber auch, wie wir mit dem Fremden in unserer Welt umgehen, wie manchmal das Andere vielleicht gar nicht als solches erkannt wird – und dass auch unser eigenes Lebens uns fremd werden kann. Nicht nur geographisch und gesellschaftlich beleuchten die Filme die Fremde: denn das Unbekannte, das liegt auch hinter dem, was wir das Leben nennen.

Auf der Leinwand:
Line 881 (R: Ron Goldin, 28’, ifs / Beit Berl College, 2018)
Wie ich mich verlor (R: Sarah Weber, 13‘, KHM, 2018)
Das letzte Haus (R: Anna Kindermann,16‘, KHM, 2018)
Royal Affairs (R: Jade Li, 15‘, ifs, 2018)

Linien sind ein bisschen wie Chamäleons. Sie passen sich an, können verschiedene Farben haben und sich gut verstecken. Wir gehen mit dem Klemmbrett und dem Bleistift durch das Museum und spüren auf, was Linien so alles können. Dabei entwickeln wir Geschichten und fertigen schnelle Skizzen an. In der Werkstatt experimentieren wir dann mit fetten, wilden und kratzbürstigen Linien.

The Museum Ludwig features numerous artistic positions from the twentieth century to the present. This tour of the highlights provides an overview of key positions, including works by famous artists such as Ernst Ludwig Kirchner, Otto Dix, Andy Warhol, Marisol, Salvador Dalí, Gerhard Richter, and Andreas Gursky.

Heute wollen wir es wissen! Welche außergewöhnlichen Geschichten verbergen die Kunstwerke? Was verraten sie uns über die Macken und Vorlieben der Künstler, ihre komischen Einfälle und verrückten Ideen? Nach einem Rundgang wissen wir bestens Bescheid.

Die Kunstvermittler*innen der kunst:dialoge erwarten Sie in der Sammlung und freuen sich auf Ihre Fragen zur Kunst.

Gabriele Mün­ter (1877–1962) was a cen­tral fig­ure of Ger­man Ex­pres­sion­ism and the artist group Der Blaue Re­it­er, which was found­ed at Mün­ter’s house in Mur­nau. Her role as a ded­i­cat­ed pro­po­nent, me­di­a­tor, and long­time com­panion of Wass­i­ly Kandin­sky is well known and rec­og­nized. This ex­hi­bi­tion de­mon­s­trates Gabriele Mün­ter’s im­por­tance and in­de­pen­dence as a pain­ter: with more than one hun­dred paint­in­gs, in­clud­ing works from her es­tate that will be pre­sent­ed to the public for the first time, it will of­fer a new look at this strong artist. Mün­ter is one of the few wo­m­en who played an ear­ly role in de­vel­op­ing mod­er­nism. Her open­ness and willing­ness to ex­per­i­ment as a pain­ter, pho­to­g­ra­pher, and graph­ic artist will now be pre­sent­ed in de­tail for the first time.

Die Kunstvermittler*innen der kunst:dialoge erwarten Sie in der Sammlung und freuen sich auf Ihre Fragen zur Kunst.

Die Künstlerin Gabriele Münter hat die Farben geliebt. Durch die Kombination bestimmter Farben hat sie verschiedene Stimmungen in ihren Bildern erzeugt: manche wirken nachdenklich, andere fröhlich. Bei unserem Rundgang sehen wir uns verschiedene Gemälde von Münter an und sprechen über den Zusammenhang zwischen Farben und Gefühlen. Im Anschluss malen wir im ausstellungseigenen Atelier unser eigenes, farbenprächtiges Bild.

Die Teilnehmer*innenanzahl ist begrenzt. Kostenlose Tickets erhält man ab 30 Minuten vor Beginn des Workshops an der Infotheke.

Kennt ihr schon das Foto Lab im Museum Ludwig? In der 2. Etage findet ihr angedockt an den Raum für Fotografie einen Ort, an dem ihr euch selbst ausprobieren könnt – beispielsweise an der Camera Obscura – sie funktioniert ganz ohne Strom, Batterien oder Akku. Einen einfachen dunklen Kasten mit einem kleinen Loch – viel mehr braucht man nicht, um ein Bild auf einem Transparentpapier sichtbar zu machen. Wir werden gemeinsam Motive puzzeln, suchen und Lieblingsmotive ausmalen. Die Eltern können bei den Kindern bleiben oder sich im angrenzenden Raum die Ausstellung anschauen.

Die Künstlerin Gabriele Münter hat die Farben geliebt. Durch die Kombination bestimmter Farben hat sie verschiedene Stimmungen in ihren Bildern erzeugt: manche wirken nachdenklich, andere fröhlich. Bei unserem Rundgang sehen wir uns verschiedene Gemälde von Münter an und sprechen über den Zusammenhang zwischen Farben und Gefühlen. Im Anschluss malen wir im ausstellungseigenen Atelier unser eigenes, farbenprächtiges Bild.

Die Teilnehmer*innenanzahl ist begrenzt. Kostenlose Tickets erhält man ab 30 Minuten vor Beginn des Workshops an der Infotheke.

Psychologische Bildbetrachtung nach Dr. Hans-Chrsitian Heiling

Kunst ist ein Medium, das den Menschen grundlegende Lebensthemen, Konflikte und Lösungsmöglichkeiten aufzeigen kann. Zu Beginn lassen Sie sich intensiv auf ein Kunstwerk ein, Sie beobachten und machen sich Notizen. In den anschließenden Gesprächen werden Sie durch Ihr individuelles Bilderleben zum Kern des Werks vordringen. Unbelastet von Wissen über Kunst kann das Kunstwerk wirken und seine Botschaften vermitteln.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und dem Departement Psychologie der Universität zu Köln: www.bilderleben.net

Die Kunstvermittler*innen der kunst:dialoge erwarten Sie in der Sammlung und freuen sich auf Ihre Fragen zur Kunst.

Die Künstlerin Gabriele Münter hat die Farben geliebt. Durch die Kombination bestimmter Farben hat sie verschiedene Stimmungen in ihren Bildern erzeugt: manche wirken nachdenklich, andere fröhlich. Bei unserem Rundgang sehen wir uns verschiedene Gemälde von Münter an und sprechen über den Zusammenhang zwischen Farben und Gefühlen. Im Anschluss malen wir im ausstellungseigenen Atelier unser eigenes, farbenprächtiges Bild.

Die Teilnehmer*innenanzahl ist begrenzt. Kostenlose Tickets erhält man ab 30 Minuten vor Beginn des Workshops an der Infotheke.

I/F 2016, 118’, DCP, Regie: Paolo Virzì, mit Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Valentina Carnelutti

DIE ÜBERGLÜCKLICHEN aus dem Titel sind zwei Frauen, die gemeinsam aus einer Psychiatrie ausbrechen und quer durch die sommerliche Toskana flüchten. Mit zwei herausragenden Hauptdarstellerinnen und jeder Menge Dialogwitz gelingt Paolo Virzì eine unterhaltsame, mediterrane Tragikomödie rund um Freundschaft und den Ausweg aus einer krisengeschüttelten Lebensphase.

Für das anschließende Expertengespräch steht Herr Dieter Schmitz, Facharzt für Psychotherapie und Psychiatrie, Chefarzt der May Way Klinik, Reichshof-Eckenhagen, zur Verfügung.

D 2017, 92’, DCP, dt. OF, Regie: Anatol Schuster

Mauerblümchen Manja (Paula Hüttisch) ist 17 und wohnt in einer Hochhaussiedlung am Stadtrand. Ihre Mitschülerin und Rebellin Louk (Lara Feith) lockt sie nach einer schicksalhaften Begegnung immer mehr aus der Reserve. Es ist Liebe auf den ersten Blick. Langsam öffnet sich auch Louk, die ihre Mutter verloren hat und ihren Vater verabscheut. Doch beide Mädchen müssen so leicht wie Luft werden. Schusters lesbischer Debütfilm ist ein filmisches Gedicht auf die Freiheit der Liebe und die Reinheit des Herzens. Visuell beeindruckend, stimmungsvoll und einfühlsam. Musikalisch überrascht der Film und kombiniert sogar Hip-Hop mit Akkordeon.

IT 2018, 90’, DCP, DF, Regie Alessandro Genovesi

Bevor der in Berlin lebende Italiener Antonio zur Familie reist, macht er seinem Partner Paolo einen Antrag. Paolo sagt nicht nur ja, sondern fährt kurzentschlossen mit – ebenso wie Mitbewohnerin Bernadetta und Crossdresser Donato. Antonios Eltern wissen nichts von seinem Schwulsein. Immerhin ist sein konservativer Vater Bürgermeister des historischen Städtchens. Seine Mutter Anna engagiert jedoch sofort einen Hochzeitsplaner für eine Zeremonie und macht zur Bedingung, dass Paolos Mutter anwesend ist – die spricht allerdings nicht mehr mit ihrem Sohn. Die Hochzeitskomödie basiert auf einem Off-Broadway-Stück von 2003 und ist ebenso überdreht wie schön kitschig.

BR 2018, 118’, DCP, OmU, Regie: Filipe Matzembacher & Marcio Reolon

Das Webcam-Pseudonym NeonBoy des Brasilianers Pedro sagt alles: Er bemalt seinen Körper effektvoll mit Neonfarben, geht auf Wünsche anderer Nutzer ein und verabredet sich später mit ihnen. So verdient er sein Geld. Eines Tages zieht seine Schwester Luiza aus der gemeinsamen Wohnung und jemand anderes beginnt, sein Konzept zu kopieren. Deswegen trifft er sich mit seinem neuen Konkurrenten Boy25. Der neue queere Spielfilm des Filmemacherduos (“Seashore”, “Das Nest”) berührt verschiedene Tabuthemen. Das Werk erhielt den Teddy der Berlinale sowie Hauptpreise beim Guadalajara in Mexiko, in Rio de Janeiro und beim Outfest Los Angeles.

Gabriele Mün­ter (1877–1962) was a cen­tral fig­ure of Ger­man Ex­pres­sion­ism and the artist group Der Blaue Re­it­er, which was found­ed at Mün­ter’s house in Mur­nau. Her role as a ded­i­cat­ed pro­po­nent, me­di­a­tor, and long­time com­panion of Wass­i­ly Kandin­sky is well known and rec­og­nized. This ex­hi­bi­tion de­mon­s­trates Gabriele Mün­ter’s im­por­tance and in­de­pen­dence as a pain­ter: with more than one hun­dred paint­in­gs, in­clud­ing works from her es­tate that will be pre­sent­ed to the public for the first time, it will of­fer a new look at this strong artist. Mün­ter is one of the few wo­m­en who played an ear­ly role in de­vel­op­ing mod­er­nism. Her open­ness and willing­ness to ex­per­i­ment as a pain­ter, pho­to­g­ra­pher, and graph­ic artist will now be pre­sent­ed in de­tail for the first time.

Die Kunstvermittler*innen der kunst:dialoge erwarten Sie in der Sammlung und freuen sich auf Ihre Fragen zur Kunst.

Das Museum Ludwig zeigt in der Pop Art Abteilung unter anderen berühmte Künstler*innen wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Jasper Johns oder Marisol. Beim Rundgang erfahren Sie mehr über Hintergründe, Motive und Motivation der Pop-Artisten. 

Im Museum wird gedrängelt was das Zeug hält, mal schieben sich Konzertbesucher über ein Foto, mal schubsen sich Farbkleckse gegenseitig über die Leinwand und mal halten Fischeier eine Volkszählung ab. Verrückte Meute! Nachdem wir uns das angesehen haben, entstehen in der Werkstatt unsere eigenen Bilder – was wimmelt darauf herum?

Bei diesem Rundgang werden Schlüssewerke des Museums von Künstler*innen wie Roy Lichtenstein, Yves Klein, Otto Dix, Gerhard Richter oder Jackson Pollock gezeigt. 

Das haben die Raben noch nie erlebt: Ein knallbunter Vogel rauscht mitten in ihre Langeweile und bringt sie kräftig auf Trab. Zu Beginn, da hocken sie noch lahm und reichlich genervt auf ihrem Ast. Ob der Paradiesvogel das ändert und sie am Ende mit seiner unerschütterlichen guten Laune anstecken kann?

Lesung aus dem gleichnamigen Buch von Marcus Pfister. Mit anschließender Führung. 

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und LeseWelten Köln/KFA e.V. 

Psychologische Bildbetrachtung nach Dr. Hans-Chrsitian Heiling

Kunst ist ein Medium, das den Menschen grundlegende Lebensthemen, Konflikte und Lösungsmöglichkeiten aufzeigen kann. Zu Beginn lassen Sie sich intensiv auf ein Kunstwerk ein, Sie beobachten und machen sich Notizen. In den anschließenden Gesprächen werden Sie durch Ihr individuelles Bilderleben zum Kern des Werks vordringen. Unbelastet von Wissen über Kunst kann das Kunstwerk wirken und seine Botschaften vermitteln.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und dem Departement Psychologie der Universität zu Köln: www.bilderleben.net

In den 1920er Jahren beginnt eine Gruppe von Künstler*innen das Unterbewusstsein zu erforschen. Surreal - überwirklich - und wie Bilder aus Träumen wirken Werke von Joan Míro, René Magritte, Savador Dalí un Max Ernst.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und Museum Ludwig betrachten Sie dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei, vom 14. bis 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei, vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend erproben Sie bei der eigenen praktischen Arbeit die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.

Heute wollen wir es wissen! Welche außergewöhnlichen Geschichten verbergen die Kunstwerke? Was verraten sie uns über die Marotten und Vorlieben der Künstlerinnen und Künstler, ihre komischen Einfälle und verrückten Ideen? Nach dem Rundgang wissen wir bestens Bescheid.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts beginnt eine Gruppe von Künstler*innen sich von der akademischen Malweise abzuwenden. Sie malen nun die Welt nicht mehr wie sie sie sehen, sondern wie sie fühlen. Beim Rundgang begegnen Sie unter anderen Werken von Franz Marc, August Macke und Ernst Ludwig Kirchner.

Angeregt durch die unterschiedlichen Ausdrucksformen von Künstlern wie Bernard Schultze, Ernst-Wilhelm Nay oder Gerhard Richter lassen wir uns anregen eigene Kompositionen mit Farben und Formen zu entwickeln.

Ein Meister der Vielfalt: Kaum ein anderer Künstler hat sich wie Pablo Picasso in so vielen verschiedenen Kunstgattungen und Stilrichtungen bewiesen. Seine unermüdliche Schaffens- und Innovationskraft brachte er in Malerei, Druck, Grafik, Skulptur, Plastik, Collage und Keramik zum Ausdruck.

Die Führung widmet sich der Gegenwartskunst im Museum: unter anderen werden Werke von Gerhard Richter, Rosemarie Trockel, Andreas Gursky und Jeff Wall betrachtet, erläutert und diskutiert.

Psychologische Bildbetrachtung nach Dr. Hans-Chrsitian Heiling

Kunst ist ein Medium, das den Menschen grundlegende Lebensthemen, Konflikte und Lösungsmöglichkeiten aufzeigen kann. Zu Beginn lassen Sie sich intensiv auf ein Kunstwerk ein, Sie beobachten und machen sich Notizen. In den anschließenden Gesprächen werden Sie durch Ihr individuelles Bilderleben zum Kern des Werks vordringen. Unbelastet von Wissen über Kunst kann das Kunstwerk wirken und seine Botschaften vermitteln.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und dem Departement Psychologie der Universität zu Köln: www.bilderleben.net

In der Auseinandersetzung mit Farbe und Form sehen Künstler*innen wie Jackson Pollock, Karl Otto Götz, Lee Krasner, Bernhard Schultze und Ernst Wilhelm Nay die große Herausforderung in der Kunst. Die Führung zeigt auf wie unterschiedlich sie sie meistern.

Bei der Betrachtung eines Kunstwerks werden wir geleitet von unseren ganz persönlichen Lebenserfahrungen und Lebenseinstellungen. Entsprechend ist unsere Wahrnehmung von Kunst auch individuell mitbestimmt. In diesem Workshop werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer über eine kreative Methode zunächst auf den künstlerischen Ansatz und die Kunstepoche des ausgewählten Kunstwerks eingestimmt. Auf diese Weise werden sie für eine bewusste Begegnung mit dem Werk sensibilisiert. Die eigene Erfahrung bildet die Grundlage dafür, sich anschließend  mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen.

Es wird abwechselnd in Einzelarbeit bzw. in Partner- oder Kleingruppen gearbeitet. Es werden keine kunsthistorischen Kenntnisse oder künstlerischen Fähigkeiten benötigt.

Sein Markenzeichen ist das IKB - das International Klein Blue, ein Blauton, den der Künstler Yves Klein in unvergleichlicher Weise in seinen Kunstwerken verwendete. Klein war experimentierfreudig, er eroberte mit außergewöhnlichen Performances und Marketingstrategien die Herzen des Kunstpublikums. Dabei setzte er unter anderem auf Modells, Musik, Cocktails, Feuer und seinen tiefsinnigen Humor. Sein Interesse für die Reduktion auf das Wesentliche und spirituelle Themen haben bis heute nichts an Aktualität eingebüßt. Die Akademieveranstaltung gibt Einblick in das Leben und Schaffen des Ausnahmekünstlers.

Die Farbe steht als grundlegendes Gesatltungs- und Ausdrucksmittel im Mittelpunkt dieser Veranstaltung.ö Im Wallraf-Richartz-Museum und Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei, vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend erproben Sie bei der eigenen praktischen Arbeit die zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie dabei Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei, vom 14. - 20. Jahrhundert. Anschließend erproben Sie bei der eigenen praktischen Arbeit de zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe.

Manche Künstlerinnen und Künstler haben sich vom Zufall leiten lassen. Sie haben in willkürlichen Klecksen und Spritzern auf einmal andere Dinge gesehen: vielleicht Dschungelpflanzen, Zotteltiere oder gekämmte Kobolde. Nach einem Rundgang durch das Museum experimentieren wir in der Werkstatt mit dem Zufall.

Das Museum besitzt eine große Sammlung von Werken der Klassischen Moderne. Bei der Führung begegnen wir einigen Meisterwerken aus diesem Sammlungsbereich, die wir gemeinsam entdecken, ohne kunsthistorische Voraussetzungen, nur auf der Basis dessen, was für alle zu sehen ist. Eigene Empfindungen und Wahrnehmungen sind sehr erwünscht

In seiner Lehre am Bauhaus hat Wassily Kandinsky sich mit den Grundlagen der Malerei beschäftigt und die in seinem Buch: Punkt und Linie zu Fläche zusammengefasst. Wir werden uns mit einigen seiner Gestaltungsaufgaben für seine Studierenden auseinandersetzen und zu eigenen Arbeiten anregen lassen.

Psychologische Bildbetrachtung nach Dr. Hans-Chrsitian Heiling

Kunst ist ein Medium, das den Menschen grundlegende Lebensthemen, Konflikte und Lösungsmöglichkeiten aufzeigen kann. Zu Beginn lassen Sie sich intensiv auf ein Kunstwerk ein, Sie beobachten und machen sich Notizen. In den anschließenden Gesprächen werden Sie durch Ihr individuelles Bilderleben zum Kern des Werks vordringen. Unbelastet von Wissen über Kunst kann das Kunstwerk wirken und seine Botschaften vermitteln.

Eine Kooperation von Museumsdienst Köln und dem Departement Psychologie der Universität zu Köln: www.bilderleben.net

Die Begegnung mit einem Kunstwerk kann beim Betrachter eine ganz persönliche Resonanz hervorrufen. Diese häufig unbewusste Wahrnehmung möchten wir zunächst aufspüren, um sie schließlich hörbar werden zu lassen. Dazu erschließen wir ein bestimmtes Werk der Sammlung auf bildlich-kreative Weise. Die Erfahrungen werden anschließend in Töne, Harmonien, Melodien und Rhythmen  umgesetzt. Gemeinsam schaffen wir so ein einmaliges Klangkunstwerk.

Für die Teilnahme sind keine Vorkenntnisse notwendig.

Bei der Betrachtung eines Kunstwerks werden wir geleitet von unseren ganz persönlichen Lebenserfahrungen und Lebenseinstellungen. Entsprechend ist unsere Wahrnehmung von Kunst auch individuell mitbestimmt. In diesem Workshop werden die Teilnehmerinnen und Teilnehmer über eine kreative Methode zunächst auf den künstlerischen Ansatz und die Kunstepoche des ausgewählten Kunstwerks eingestimmt. Auf diese Weise werden sie für eine bewusste Begegnung mit dem Werk sensibilisiert. Die eigene Erfahrung bildet die Grundlage dafür, sich anschließend  mit dem Kunstwerk auseinanderzusetzen.

Es wird abwechselnd in Einzelarbeit bzw. in Partner- oder Kleingruppen gearbeitet. Es werden keine kunsthistorischen Kenntnisse oder künstlerischen Fähigkeiten benötigt.

Die Kunstwerke im Museum Ludwig sehen zum Teil echt schräg aus: Ein Kranich stakst mit Gabelfüßen voran, einer Skulptur wächst eine ultralange Nase und eine Dame mit Kinderwagen sieht eher wie eine monstermäßige Giraffe aus. Super, im Museum ist alles möglich! Nach dem Rundgang entsteht in der Werkstatt dein eigenes fantastisches Fabelwesen, ganz nach deiner Vorstellung!

Menschen sind sehr beliebt in der Kunst: Künstlerinnen und Künstler stellen sich selbst und andere auf ganz verschiedene Weise dar: mal bunt, mal ernst, mal völlig echt. Wir sehen uns gemeinsam im Museum an, wie unterschiedlich das aussehen kann. Und anschließend malst du dich selbst als kunterbunten Kopf!

Punkte sind Meister der Tarnung: sie verstecken sich clever und fallen dabei kaum auf. Wenn man aber einmal genau hinschaut, entdeckt man sie fast überall! Mit scharfem Blick spüren wir jeden einzelnen Punkt auf und erfahren dabei etwas über die Gemälde.

Er besaß eine eigene Talkshow, regierte eine Kunstfabrik, traf den Papst, aß am liebsten Tomatensuppe und wünschte sich, wie eine Maschine zu funktionieren. Obwohl er auf viele Menschen etwas sonderbar wirkte, schaffte es Andy Warhol mit seiner Kunst bis auf den Thron der Pop Art und wird bis heute als Star gefeiert. Nachdem wir uns seine Werke angesehen haben, erstellen wir wie Warhol einen Siebdruck in der Werkstatt.

Kennt ihr schon das Foto Lab im Museum Ludwig? In der 2. Etage findet ihr angedockt an den Raum für Fotografie einen Ort, an dem ihr euch selbst ausprobieren könnt – beispielsweise an der Camera Obscura – sie funktioniert ganz ohne Strom, Batterien oder Akku. Einen einfachen dunklen Kasten mit einem kleinen Loch – viel mehr braucht man nicht, um ein Bild auf einem Transparentpapier sichtbar zu machen. Wir werden gemeinsam Motive puzzeln, suchen und Lieblingsmotive ausmalen. Die Eltern können bei den Kindern bleiben oder sich im angrenzenden Raum die Ausstellung anschauen.

Im Museum steht die Welt auf dem Kopf: Gesichter sind lila, Knie sind rot und Schweine sind blau. Hm, das sieht alles ganz anders aus als sonst! In der Werkstatt experimentieren wir mit Farben und untersuchen dabei, was passiert, wenn wir unsere Gefühle mit Farben ausdrücken!

In diesem Kurs dreht sich alles um Drucktechniken. Beim Rundgang durch das Museum begegnen uns verschiedene Möglichkeiten: vom Fingerabdruck, über den Hochdruck bis hin zum Siebdruck gibt es hier einiges zu sehen. Eigentlich kann man so ziemlich mit allen Dingen drucken, die einem in die Finger geraten. In der Werkstatt experimentieren wir und drucken wie am laufenden Band.

Manche Bilder im Museum Ludwig sehen so aus, als hätten die Pinsel darauf eine wilde Party gefeiert. Dabei haben sie klecksende, tupfende, wischende, bunte und manchmal auch schwarze Farbspuren hinterlassen. Mal sieht das lustig, mal sieht das gefährlich aus. Auf jeden Fall machen sie Lust auf eigene Experimente in der Werkstatt!

Linien sind eigenwillige Geschöpfe. Sie können hauchzart, rüsseldick, bunt oder blass sein. Sie können hüpfen, schnarchen, schlurfen oder rasen. Mit dem Klemmbrett unter dem Arm erkunden wir das Museum und probieren verschiedene Techniken der Zeichnung aus. In der Werkstatt entstehen anschließend Zeichnungen mit verschiedenen Materialien und Methoden.