Studios for Young People and Adults

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Dieser Onlinekurs bietet Ihnen die Möglichkeit sich mit Fragen der Abstraktion zu beschäftigen. Es werden anhand unterschiedlicher Motive verschiedene Wege zu einer gegenstandslosen Komposition entwickelt. Dabei stehen Fragen des Bildaufbaus und der Farbgestaltung im Mittelpunkt der Werkbetrachtungen.

Der gesamte Kurs wird über BigBlueButton abgehalten, Sie benötigen dafür ein Tablet oder einen Laptop. Mit der Anmeldung erhaltenSie den Zugangslink. Für den Kurs benötigen Sie Zeichenmaterial, Pinsel, Aquarellfarben oder Acrylfarben, Zeichenpapier (DIN A4) und Malpapier (z.B. Aquarellpapier). Sie erhalten nach Anmeldeschluss eine Rechnung über die Kursgebühr vom Museumsdienst.

Auf der Suche nach ihrer persönlichen Bildsprache haben sich die Künstler*innen des 20. Jahrhunderts immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zum Bildthema gemacht. Die Werke in den Museen werden Sie zu eigenen Wegen der Abstraktion inspirieren. So können Sie in diesem Kurs zu Ihrem individuellen Stil finden. Sie arbeiten mit Ölfarben, bitte bringen Sie Borstenpinsel mit.

Als eines der wenigen Medien taucht die Collage in vielen Richtungen der modernen Kunst auf. Die Surrealist*innen nutzten sie, um Träume und Realität zu verbinden, in der Pop-Art kam das Alltägliche aus Nachrichten und Mode neu zusammengesetzt auf Leinwände. Die Abstraktion bediente sich der Collage zur Ideenfindung oder zerlegte ihre eigenen Entwürfe, um daraus neue Kompositionen zu gestalten. Bis heute dient die Collage als Denkmittel für Künstler*innen, um aus dem Kopf in die Arbeit zu kommen. Wild, kreativ und vielschichtig: der Prozess der Collage ist ein kreatives Irren und Finden. An diesem Wochenende reißen und kleben Sie mit und ohne Bedacht und gestalten eigene Bilder aus Fotos, Zeitschriften, Zeichnungen und Malereien. Wer möchte, kann eigene Papier- Zeichnungs- und Fotosammlungen mitbringen.

Wir beschäftigen uns mit den Malern der frühen abstrakten Kunst und verfolgen ihre Entwicklung an verschiedenen Beispielen der Kunstgeschichte. Dabei lernen wir u.a. Bilder von Wassily Kandinsky, Paul Klee oder Sonia Delaunay kennen um anschließend eine eigene ungegenständliche Welt mit Formen und Farben zu gestalten.

Dieser Onlinekurs bietet Ihnen die Möglichkeit sich mit Fragen der Abstraktion zu beschäftigen. Es werden anhand unterschiedlicher Motive verschiedene Wege zu einer gegenstandslosen Komposition entwickelt. Dabei stehen Fragen des Bildaufbaus und der Farbgestaltung im Mittelpunkt der Werkbetrachtungen.

Der gesamte Kurs wird über BigBlueButton abgehalten, Sie benötigen dafür ein Tablet oder einen Laptop. Mit der Anmeldung erhaltenSie den Zugangslink. Für den Kurs benötigen Sie Zeichenmaterial, Pinsel, Aquarellfarben oder Acrylfarben, Zeichenpapier (DIN A4) und Malpapier (z.B. Aquarellpapier). Sie erhalten nach Anmeldeschluss eine Rechnung über die Kursgebühr vom Museumsdienst.

Auf der Suche nach ihrer persönlichen Bildsprache haben sich die Künstler*innen des 20. Jahrhunderts immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zum Bildthema gemacht. Die Werke in den Museen werden Sie zu eigenen Wegen der Abstraktion inspirieren. So können Sie in diesem Kurs zu Ihrem individuellen Stil finden. Sie arbeiten mit Ölfarben, bitte bringen Sie Borstenpinsel mit.

Alles im Fluss: Ein Workshop über Fluxus und darüber hinaus. Der Workshop ist von Klängen, Sprache und Bewegungen der Ausstellung inspiriert. Die verwendeten Techniken umfassen Zeichnungen mit Bleistift und Tusche, Bilder in Temperafarben, Collagen und Assemblagen.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Die Drucktechniken der alten Meister – der Holzschnitt, die Lithografie und die Radierung – erlebten ihre Wiedergeburt in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Künstler wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Paul Klee, Max Ernst und viele andere experimentierten mit den traditionellen Drucktechniken und schufen damit ihre avantgardistischen Kunstwerke. Andy Warhol brachte die mittelalterliche Schablonentechnik, die im frühen 20. Jahrhundert für die Herstellung der Schilder verwendet wurde, ganz im Sinne der Pop Art in seine künstlerische Praxis mit der Überzeugung, dass jeder* dazu imstande ist, Kunst zu machen.

Sie sind eingeladen, die künstlerischen Drucktechniken kennenzulernen und selber auszuprobieren – von der Kaltnadelradierung und dem Linolschnitt über den Siebdruck bis zur Monotypie und der Décalcomanie ist alles dabei!

Für Erwachsene ab 16 Jahren.

Dieses Wochenende experimentieren Sie mit plastischen Formen, inspiriert von der Künstlerin Niki de Saint Phalle. Ihre großen Figuren von bunten und tanzenden Frauen füllen Museen, Gärten und Häuser weltweit. Auch das Museum Ludwig beherbergt seit 2023 eine "Nana", die mit der einmaligen Sprache der Künstlerin bestehende Normen der Weiblichkeit hinterfragt – ein Thema, das weiterhin aktuell ist. Wie kann Kunst, durch das Erschaffen neuer Formen mit eigenen Händen, unsere Wahrnehmung verändern? Nach einem Besuch im Museum und der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem Oeuvre der Künstlerin, verbringen wir das Wochenende in der Werkstatt damit, unsere eigenen Figuren zu modellieren und zu bemalen. Es sind keine künstlerischen Vorkenntnisse erforderlich. 

Verbringen Sie ein Wochenende mit dem Zeichenstift im Museum. Werfen Sie mit verschiedenen Zeichenübungen ein neuen Blick auf die Kunstwerke. Im Atelier können die Eindrücke mit Feder, Tusche oder Farbe auch großformatig umsetzt werden.

Künstler*innen wie Salvatore Dalí, Max Ernst oder Joan Miró führen Sie in eine Welt der Fantasie und Träume. Sie lernen Zufallstechniken wie Décalcomanie oder Frottage kennen und kreieren mit ihnen und mittels Collage, Farbe und Zeichnung eigene Welten zwischen Traum und Wirklichkeit.

Die umfangreiche Picasso-Sammlung im Museum Ludwig ermöglicht Ihnen einen genauen Einblick in die mehr als sieben Jahrzehnte seines Schaffens. Nach der Bildbetrachtung lassen Sie sich von den unterschiedlichen Ausdrucksformen Picassos zu eigenen bildnerischen Arbeiten anregen.

Dieses Wochenende experimentieren Sie mit plastischen Formen, inspiriert von der Künstlerin Niki de Saint Phalle. Ihre großen Figuren von bunten und tanzenden Frauen füllen Museen, Gärten und Häuser weltweit. Auch das Museum Ludwig beherbergt seit 2023 eine "Nana", die mit der einmaligen Sprache der Künstlerin bestehende Normen der Weiblichkeit hinterfragt – ein Thema, das weiterhin aktuell ist. Wie kann Kunst, durch das Erschaffen neuer Formen mit eigenen Händen, unsere Wahrnehmung verändern? Nach einem Besuch im Museum und der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem Oeuvre der Künstlerin, verbringen wir das Wochenende in der Werkstatt damit, unsere eigenen Figuren zu modellieren und zu bemalen. Es sind keine künstlerischen Vorkenntnisse erforderlich. 

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Die Farbe als grundlegendes Gestaltungs- und Ausdrucksmittel steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung. Im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud und im Museum Ludwig betrachten Sie zunächst Gemälde aus verschiedenen Epochen der Malerei vom 14. bis zum 20. Jahrhundert. Anschließend gehen Sie beim eigenen Arbeiten den zahlreichen Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe nach.

Dieser Onlinekurs bietet Ihnen die Möglichkeit sich mit Fragen der Abstraktion zu beschäftigen. Es werden anhand unterschiedlicher Motive verschiedene Wege zu einer gegenstandslosen Komposition entwickelt. Dabei stehen Fragen des Bildaufbaus und der Farbgestaltung im Mittelpunkt der Werkbetrachtungen.

Der gesamte Kurs wird über BigBlueButton abgehalten, Sie benötigen dafür ein Tablet oder einen Laptop. Mit der Anmeldung erhaltenSie den Zugangslink. Für den Kurs benötigen Sie Zeichenmaterial, Pinsel, Aquarellfarben oder Acrylfarben, Zeichenpapier (DIN A4) und Malpapier (z.B. Aquarellpapier). Sie erhalten nach Anmeldeschluss eine Rechnung über die Kursgebühr vom Museumsdienst.

Auf der Suche nach ihrer persönlichen Bildsprache haben sich die Künstler*innen des 20. Jahrhunderts immer wieder vom Gegenstand gelöst und Form und Farbe zum Bildthema gemacht. Die Werke in den Museen werden Sie zu eigenen Wegen der Abstraktion inspirieren. So können Sie in diesem Kurs zu Ihrem individuellen Stil finden. Sie arbeiten mit Ölfarben, bitte bringen Sie Borstenpinsel mit.

Die Drucktechniken der alten Meister – der Holzschnitt, die Lithografie und die Radierung – erlebten ihre Wiedergeburt in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Künstler wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Paul Klee, Max Ernst und viele andere experimentierten mit den traditionellen Drucktechniken und schufen damit ihre avantgardistischen Kunstwerke. Andy Warhol brachte die mittelalterliche Schablonentechnik, die im frühen 20. Jahrhundert für die Herstellung der Schilder verwendet wurde, ganz im Sinne der Pop Art in seine künstlerische Praxis mit der Überzeugung, dass jeder* dazu imstande ist, Kunst zu machen.

Sie sind eingeladen, die künstlerischen Drucktechniken kennenzulernen und selber auszuprobieren – von der Kaltnadelradierung und dem Linolschnitt über den Siebdruck bis zur Monotypie und der Décalcomanie ist alles dabei!

Für Erwachsene ab 16 Jahren.