Andy Warhol löste mit sei­nen Werken die Grenzen zwischen Kunst und Kom­merz auf und griff dabei auf alltägliche Mo­tive der Kon­sumwelt zurück.1962 be­gann er seine Porträtrei­he berühmter Per­sön­lichkeit­en, zu de­nen auch die Ar­beit Dou­ble Elvis zählt. Als Vor­lage ver­wen­dete er ein Mo­tiv aus dem Film Flam­ing Star, Elvis Pres­ley mimt darin ei­nen Cow­boy. Warhols Porträt zeigt ei­nen un­nah­baren Hel­den der kom­merziellen Welt, mithilfe des sil­ber­nen Hin­ter­grunds zur Ikone er­hoben. Bei die­sem glänzen­den Ma­te­rial han­delt es sich je­doch um kein kost­bares Edel­me­t­all, son­dern eine Im­i­ta­tion – eine An­spielung auf die Ober­fläch­lichkeit und den schö­nen Schein Hol­ly­woods.

Was auf den er­sten Blick wie ein Sch­­nap­p­schuss oder ein Stand­­bild aus einem Film wirkt, ist in Wahrheit sorgfältig in­­sze­niert. Der Ein­satz von Licht, Farbe und De­­tails ist Teil der Kom­po­si­­tion. Jeff Wall hat mehrere Mo­­nate lang daran gear­beit­et; nicht um­­sonst bezeich­net man ihn als mal­en­­den Fo­­to­­grafen. Es ist das Un­spek­­takuläre, das seine Bilder spek­­takulär macht: Der beiläu­­fige Mo­­ment, die klei­­nen Gesten und Blicke. Ver­stärkt durch den Ti­­tel Frau und ihr Arzt drän­­gen sich mehrdeutige Ge­­danken­spiele über die Bezie­hung der zwei Fig­uren auf - Walls Werk erzählt eine Geschichte, deren Ende nur der Be­­trachter ken­nt.

Fer­nand Léger war sich be­wusst, dass sich die Freizeit von Ar­beit­ern in Grenzen hielt und sie diese nicht unbe­d­ingt in Ausstel­lun­gen ver­brin­gen: „Man kann nicht ver­lan­gen, dass sie sich an Sonn- und Feier­ta­gen im Mu­se­um ver­graben, nein! Wenn es schön ist ge­hen sie in die Na­tur, um zu ver­sch­naufen, und sie haben vol­lkom­men recht.“ In den Schützen­gräben des Er­sten Weltkriegs hatte Léger die­jeni­gen ken­nen­gel­ernt, für die er in Zukunft malen wollte: „Ber­gleute, Ka­nalar­beit­er, Holzfäller und Me­t­al­lar­beit­er.“ Sein Gemälde stellt diese Leute bei einem Lan­daus­flug dar. Die ange­set­zten Glied­maßen der mas­si­gen Fig­uren, die an Schaufen­ster­pup­pen erin­n­ern, sym­bolisieren ihre Anonymität in der Mas­sen­ge­sellschaft.

Das zen­trale The­ma von Bar­bara Krugers Kunst ist der Ge­brauch und Miss­brauch von Macht in der Pol­i­tik, aber auch in den Me­di­en und in der Wer­bung. In ihr­er In­s­tal­la­tion ar­beit­et sie mit Fo­to­mon­ta­gen, Schriftzü­gen und To­nauf­nah­men. Ihre stark ver­größerten fo­to­gra­fischen Ab­bil­dun­gen kom­biniert sie mit roten Text­balken und in­sze­niert diese so nach dem Muster gängiger Werbe­s­trate­gien. Die Fo­to­gra­fien zei­gen bek­lem­mende und ir­ri­tierende Men­schen­bilder und Sze­nen abarti­gen Ver­hal­tens. Plaka­tive Slo­gans wie: „Glaube wie wir“ oder „Kämpfe wie wir“ at­tackieren den Be­trachter zusät­zlich. Mit dem Wort ‚wir’ wird der Be­trachter nicht nur di­rekt ange­sprochen, son­dern bekommt auch seine Bee­in­fluss­barkeit vor Au­gen ge­führt. Zu­dem wird er auf seine Sch­wächen und Selb­st­täuschun­gen hingewie­sen. Auf dem Bo­den erin­n­ern ein­ge­lassene El­e­mente mit der Auf­schrift „was fällt dir ein, nicht wie ich zu sein“ an Denk­mal- oder Grab­plat­ten. Über ein Ton­bandgerät wer­den Hetz- und Has­sti­ra­den abge­spielt, die sich an eine ap­plaudierende Masse wen­den. Ein Bild zeigt ei­nen Mag­neten, der Hun­derte von Nägeln anzie­ht. Sinn­bildlich ste­ht dies­er für die anonyme Masse, die sich for­men, bee­in­flussen und kon­trol­lieren lässt. Die ge­samte In­s­tal­la­tion spiegelt die Macht von Ge­hirn­wäsche oder dik­ta­torisch­er Staats­ge­walt wider und de­mon­stri­ert, wie mithilfe von Bildern und Sprache Men­schen un­ter­be­wusst ma­nip­uliert wer­den kön­nen.

Michael Heiz­er gilt als ein Hauptvertreter der Kun­st­strö­mung Land Art. Seit den 1960er Jahren ar­beit­en Kün­stler allein mit der Land­schaft und deren Ma­te­rialien. Durch kün­st­lerische Ein­griffe wird das natür­liche Um­feld zum Kunst­w­erk, das ein­er kont­inuier­lichen Verän­derung durch die Na­turge­wal­ten un­ter­liegt.

Heiz­er ar­beit­et mit Ge­gen­sätzen: Gewicht und Leichtigkeit, Masse und Leere, Na­tur und Kul­tur. Bekan­nt ist er vor allem für sein Werk Dou­ble Neg­a­tive - Dop­pel­null in der Wüste von Ne­va­da, das er bere­its 1969 mit 24 Jahren schuf. Die ins­ge­samt 460 m große Ar­beit beste­ht aus zwei rie­si­gen, in den Bo­den ein­ge­lasse­nen Gräben. Das Werk ruft mit sein­er gi­gan­tischen Größe eine über­wälti­gende Na­tur­wahrneh­mung her­vor. Eingenom­men von dies­er kör­per­lichen und geisti­gen Er­fahrung über­denkt der Be­trachter seine ei­gene Ex­is­tenz in der Welt und die Un­ter­le­gen­heit im Hin­blick auf die ge­waltige Na­tur.

In sein­er Pro­jek­tion Ac­tu­al Size (Elsi­nore) überträgt Heiz­er jene er­habene Größe in den me­dialen Kon­text. Zu se­hen ist eine Per­son, die mit einem Schild in der Hand vor einem auf­fäl­li­gen Gesteins­brock­en ste­ht. Mit einem Groß­bild­dia wird die tat­säch­liche Größe des Steins auf die Wand pro­jiziert. Durch die monu­men­tale In­sze­nierung gel­ingt es Heiz­er, die Er­haben­heit der Na­tur und damit ver­bun­dene men­sch­liche Er­fahrun­gen ins Mu­se­um zu über­führen.