1. Film: SINAWI-PERFORMANCE (2020)
Ensemble: Folk Music Group of the National Gugak Center
Aufnahmeort: Myongwon Folk House, Kookmin University, Seoul

2. Film: SINAWI-PERFORMANCE (2016)
Ahn Sook-sun – Pansori (Gesang); Park Jong-sun – Ajaeng (Streichzither); Kim Mu-gil – Geomungo (Zupfzither); Choi Kyung-man – Piri (Oboe); Won Jang-hyun – Daegeum (Bambus-Querflöte); Kim Cheong-man – Janggu (Trommel); Jeong Jun-ho – Jing (Gong) Aufnahmeort: Pungnyu-sarangbang Hall, National Gugak Center, Seoul

Sinawi bezeichnet einen Improvisationsstil, der in der traditionellen koreanischen Musik verwurzelt ist und mit dem ursprünglich schamanische Riten des alten Koreas begleitet wurden. Gespielt werden die Zithern Gayageum, Geomungo und Ajaeng sowie die Querflöte Daegeum, die Oboe Piri, die zweiseitige Röhrenspießgeige Hegeum, die Trommel Janggu und der flache koreanische Gong Jing.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

Während der 'Hier und Jetzt im Museum Ludwig. Und Gestern und Morgen' Ausstellung steht das Team der Kunst:Dialoge Samstags von 14 – 17 Uhr in der Ausstellung für Fragen aller Art und zum Gespräche über die Ausstellung. Wie immer gilt: es gibt keine dummen Fragen!!

1. Film: SINAWI-PERFORMANCE (2020)
Ensemble: Folk Music Group of the National Gugak Center
Aufnahmeort: Myongwon Folk House, Kookmin University, Seoul

2. Film: SINAWI-PERFORMANCE (2016)
Ahn Sook-sun – Pansori (Gesang); Park Jong-sun – Ajaeng (Streichzither); Kim Mu-gil – Geomungo (Zupfzither); Choi Kyung-man – Piri (Oboe); Won Jang-hyun – Daegeum (Bambus-Querflöte); Kim Cheong-man – Janggu (Trommel); Jeong Jun-ho – Jing (Gong) Aufnahmeort: Pungnyu-sarangbang Hall, National Gugak Center, Seoul

Sinawi bezeichnet einen Improvisationsstil, der in der traditionellen koreanischen Musik verwurzelt ist und mit dem ursprünglich schamanische Riten des alten Koreas begleitet wurden. Gespielt werden die Zithern Gayageum, Geomungo und Ajaeng sowie die Querflöte Daegeum, die Oboe Piri, die zweiseitige Röhrenspießgeige Hegeum, die Trommel Janggu und der flache koreanische Gong Jing.

Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes.

Mit der Ausstellung widmet das Museum Ludwig der einflussreichen amerikanischen Künstlerin Roni Horn (*1955 in New York) eine umfassende Überblicksausstellung, die das herausragende und vielfältige Œuvre der Künstlerin vom Beginn ihres Schaffens in den späten 1970er-Jahren bis heute zeigen wird.
Hinter ihren Arbeiten in verschiedenen Medien steht eine zentrale Idee: Alles in der Welt ist wandelbar, alles kann verschiedene Zustände und Bedeutungen annehmen. Die Ausstellung im Museum Ludwig betrachtet diese Idee anhand von drei für Horns Schaffen zentralen Themen: Natur, Identität und Sprache. Einen Schlüssel, um die Welt zu verstehen, findet die Künstlerin in der Literatur und Poesie, zum Beispiel in den Gedichten von Emily Dickinson. Roni Horns Bild der Natur ist kein romantisches, sie zeigt sie bedrohlich und bedroht zugleich. In fotografischen Serien und Selbstporträts aus verschiedenen Lebensphasen beschäftigt sie sich nicht nur mit der eigenen Identität, sondern spricht eine viel größere Herausforderung an, der sich alle Menschen stellen müssen: Den eigenen Platz in einer von gesellschaftlichen Normen bestimmten Welt zu finden.

Die Teilnahmeanzahl ist begrenzt. Tickets sind ab 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Informationstheke erhältlich.

Im Museum Ludwig gibt es jede Menge außergewöhnliche Dinge zu entdecken! Gigantische Gemälde, tierische Skulpturen, schüchterne Muster und vorwitzige Porträts. Beim Rundgang erfährst du ihre Geschichten und Geheimnisse. Neugierig geworden? Dann komm vorbei und lass dich überraschen!

Eine Initiative von Flossbach von Storch.

Die Familienführungen dauern jeweils 60 Minuten. Die Teilnehmeranzahl pro Führung ist begrenzt, der Eintritt ist für die Teilnehmer*innen kostenlos. Anmeldung bis zum jeweiligen Donnerstag vorher unter: service.museumsdienst@stadt-koeln.de

Bitte geben Sie bei der Anmeldung an, mit wie vielen Personen Sie teilnehmen möchten. Vielen Dank!

Während der 'Roni Horn' Ausstellung steht das Team der Kunst:Dialoge Samstags von 14 – 17 Uhr in der Ausstellung für Fragen aller Art und zum Gespräche über die Ausstellung. Wie immer gilt: es gibt keine dummen Fragen!!

HIER UND JETZT im Museum Ludwig. Und gestern und morgen

Mit der Ausstellungsreihe HIER UND JETZT stellt das Museum Ludwig regelmäßig die eigene Arbeit auf den Prüfstand und hinterfragt die üblichen und gewohnten Strukturen des Ausstellungsmachens. Das neue Projekt der Reihe verknüpft das Hier und Jetzt mit dem Gestern und Morgen. Wir richten den Blick auf den Grund und Boden, auf dem das Museum steht, um von hier aus zurück und in die Zukunft zu schauen. Die Ausstellung findet in- und außerhalb des Museumsgebäudes statt und verbindet zeitgenössische und historische Kunst, Geologie, Dendrologie, Archäologie sowie Landschaftsarchitektur des Atelier le balto aus Berlin. Ausgehend vom Begriff der „Deep Time“ oder Tiefenzeit, jener Zeitdimension, die das menschliche Fassungsvermögen übersteigt und die Millionen von Jahren seit Entstehung der Erde bis heute umfasst, möchte die Ausstellung den Spuren der Urzeit auf den Grund gehen, die bis in unsere Gegenwart und unseren Lebensraum wirken. Das Projekt wird von einem Thinktank aus verschiedenen Disziplinen begleitet und ist die erste nachweislich klimaneutrale Ausstellung des Museum Ludwig.

Die Teilnahmeanzahl ist begrenzt. Tickets sind ab 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Informationstheke erhältlich.

Worum geht's?

Nicht nur in Köln fällt allen kunstinteressierten Menschen bei der Kombination „Kunst und Buch“ der Name König ein. Aber in der Domstadt vielleicht ganz besonders, denn hier ist der Stammsitz der Buchhandlung und des Kunstbuchverlages von Walther König.

Walther König eröffnete 1969 seinen ersten eigenen Laden inmitten der belebten Kölner Innenstadt. Das Budget war überschaubar, aber seine Begeisterung für die Kunstszene umso größer. Königs Buchhandlung wurde zum Treffpunkt von Künstlern und Sammlern aus aller Welt, hier kauften Popstars und Modezaren ein. Auch sein Verlag ist eine Institution und eine feste Adresse für Künstler, die das Buch als experimentelles Medium nutzen wollen.

Über den Weg von dieser ersten, sich bis heute größte Beliebtheit erfreuenden Kunstbuchhandlung Walther König bis zu den zahlreichen Dependenzen in Berlin, Wien und New York, um nur einige zu wenige zu nennen, sowie über die langjährige Zusammenarbeit mit Künstlern wie Gerhard Richter oder Fischli/Weiss wird Michael Kohler, Journalist und Kulturredakteur des „Kölner Stadt-Anzeiger“, mit Walther König sprechen.

Wer sind unsere Gäste?

Walther König wurde 1939 in Münster geboren. Nach einer bei der Kölner Buchhandlung am Dom absolvierten Ausbildung zum Buchhändler machte er sich nach Stationen u.a. in New York 1969 mit einem Fokus auf Kunstliteratur selbstständig. Mit seinem jüngeren Bruder Kasper König verlegte er seine ersten von heute mehr als 4000 Künstlerbüchern, in denen sich die gesamte Vielfalt der zeitgenössischen Kunst spiegelt. Diesem Teil seiner Arbeit widmete das Frankfurter Museum für Angewandte Kunst 2022 eine Ausstellung.

Neben der 2017 erfolgten Verleihung des Ehrenpreises des Kölner Kulturpreises des Kölner Kulturrates wurde Walther König 2023 für besondere Leistungen in der Kunstvermittlung mit dem ART-COLOGNE-Preis ausgezeichnet.

Michael Kohler (geb. 1969) ist Redakteur im Kulturressort des „Kölner Stadt-Anzeiger“ und Korrespondent des Kunstmagazins „art“ für Nordrhein-Westfalen. Als freier Journalist arbeitete er unter anderem für die „Frankfurter Rundschau“, die „Süddeutsche Zeitung“ und die „Berliner Zeitung“.

Eintritt: Mitglieder frei; Gäste: 4 €, Studierende: 2 € 

D 2016, 60’, Dokumentarfilm, R: Heike Rode und Tom Weller

Teil des Begleitprogramms der aktuellen Ausstellung im Kölner NS-Dokumentationszentrum „Kulturretter:innen“ (26.04. bis 11.08.2024.)

Der Dokumentarfilm schildert exemplarisch die Geschichte von Verfolgung und Stigmatisierung sogenannter Asozialer im Nationalsozialismus. Maria Potrzeba wurde vorgeworfen, eine sexuelle Beziehung zu dem polnischen Zwangsarbeiter Florian Spionska zu haben. Sie war zu diesem Zeitpunkt 14 Jahre alt. Nach einem Verhör durch die Gestapo wurde sie in das Jugendkonzentrationslager Uckermark eingeliefert. Die polnischen Zwangsarbeiter Florian Spionska und Josef Goryl wurden öffentlich gehängt. Maria leidet bis heute unter der Verfolgung. In Interviewsequenzen erzählen Nichten und Neffen, wie sie von der Verfolgung ihrer Tante erfahren haben und was diese Geschichte für sie bedeutet. Die Regisseurin, Autorin und Produzentin des Films Heike Rode ist Aktivistin der Lagergemeinschaft Ravensbrück/Freundeskreis und Initiative für einen Gedenkort KZ Uckermark e.V.; Co-Regisseur und Co-Autor Tom Weller ist Absolvent der KHM. Filmvorführung und Gespräch mit der Regisseurin. Moderation: Stefanie Bilinski, NS-Dokumentationszentrum Köln

Mit den sprechenden Titeln ihrer Kompositionen öffnet die Italienerin Clara Iannotta poetische Assoziationsräume, sie weckt Stimmungen, setzt Zeichen, spielt mit Deutungs und Andeutungsmustern. So auch in „a blur of fur and bone“, einem dreiteiligen Auftragswerk für das ACHT BRÜCKEN Festival. Unweigerlich kommt einem das Bild von einem verwesten Tierkadaver in den Sinn. Oder sind es Schlachthofabfälle? „Klang hat die Kraft, in Tiefen vorzudringen, in die Worte nicht vordringen können“, konstatiert die Komponistin. Für Iannotta hat Musik eine unmittelbar körperliche Komponente – und wo wäre die deutlicher zu spüren als in den unteren Frequenzen des menschlichen Hörspektrums. Wenn der Schall in Wellenfronten nicht nur das hoch spezialisierte Trommel-, sondern auch das Zwerchfell zum Vibrieren bringt… In den tiefen Registern der Kontrabassblockflöte weist Iannotta auch gleich zum Auftakt schon in Richtung der bizarren, untergründigen Klanglandschaften von »Seascape« ihres früh verstorbenen Landsmanns Fausto Romitelli: Musik zum Abtauchen.

Keine Pause. Ende gegen 16:00
Gefördert durch die Kunststiftung NRW.

Preis (Wahlpreise): Dabeisein 15,00 € / Normalpreis 18,00 € / Brückenbauen 30,00 €
Ticketkauf – online auf achtbruecken.de rund um die Uhr bis zum Konzerttermin
– telefonisch über die ACHT BRÜCKEN-Hotline 0221 280 281
– im Vorverkauf in der Konzertkasse der Kölner Philharmonie.
– an der Tages-/Abendkasse der Spielstätte, diese öffnet eine Stunde vor Konzertbeginn.

Während der 'Hier und Jetzt im Museum Ludwig. Und Gestern und Morgen' Ausstellung steht das Team der Kunst:Dialoge Samstags von 14 – 17 Uhr in der Ausstellung für Fragen aller Art und zum Gespräche über die Ausstellung. Wie immer gilt: es gibt keine dummen Fragen!!

Mit der Ausstellung widmet das Museum Ludwig der einflussreichen amerikanischen Künstlerin Roni Horn (*1955 in New York) eine umfassende Überblicksausstellung, die das herausragende und vielfältige Œuvre der Künstlerin vom Beginn ihres Schaffens in den späten 1970er-Jahren bis heute zeigen wird.
Hinter ihren Arbeiten in verschiedenen Medien steht eine zentrale Idee: Alles in der Welt ist wandelbar, alles kann verschiedene Zustände und Bedeutungen annehmen. Die Ausstellung im Museum Ludwig betrachtet diese Idee anhand von drei für Horns Schaffen zentralen Themen: Natur, Identität und Sprache. Einen Schlüssel, um die Welt zu verstehen, findet die Künstlerin in der Literatur und Poesie, zum Beispiel in den Gedichten von Emily Dickinson. Roni Horns Bild der Natur ist kein romantisches, sie zeigt sie bedrohlich und bedroht zugleich. In fotografischen Serien und Selbstporträts aus verschiedenen Lebensphasen beschäftigt sie sich nicht nur mit der eigenen Identität, sondern spricht eine viel größere Herausforderung an, der sich alle Menschen stellen müssen: Den eigenen Platz in einer von gesellschaftlichen Normen bestimmten Welt zu finden.

Die Teilnahmeanzahl ist begrenzt. Tickets sind ab 30 Minuten vor Führungsbeginn an der Informationstheke erhältlich.

Einführung: Prof. Dr. Bettina Henzler (Professorin für Filmwissenschaft an der ifs)

BETRAGEN UNGENÜGEND
F 1933, 44’, DCP, OmeU, R: Jean Vigo
Der Krieg ist erklärt! Nieder mit den Lehrern! Es lebe die Revolution! (Die Schüler) In einem französischen Internat planen Schüler eine Revolte gegen ihre Lehrer. Sie haben die Nase voll vom langweiligen Unterricht, dem ständigen Nachsitzen, davon, nicht Kind sein zu dürfen. Basierend auf eigenen Erfahrungen feiert Jean Vigo in diesem surrealistischen Meisterwerk die anarchistische Kraft der Kindheit und diente damit nicht zuletzt François Truffaut und Lindsay Anderson als Vorbild für ihre antiautoritären Schulfilme.

SIE KÜSSTEN UND SIE SCHLUGEN IHN
F 1959, 99’, 35mm, OmU, R: François Truffaut
Wenn ich die Wahrheit sagen würde, würde mir doch niemand glauben. (Antoine Doinel) Der junge Antoine ist ratlos: In der Schule wird er in die Ecke gestellt und des Unterrichts verwiesen, zuhause kann er es auch niemanden Recht machen. Mit seinem besten Freund flüchtet er ins Kino, wird zum Gelegenheitsdieb und landet am Ende in einem Erziehungsheim. Mit unbedingter Empathie für seinen Protagonisten zeichnet François Truffaut den Alltag eines Kindes im jazzig-swingenden Stil der gerade erst erwachten Nouvelle Vague und stellt den allesamt versagenden Erziehungsinstitutionen das Kino, die Rebellion und das Meer entgegen.